التبادل الثقافي

أشرنا في أكثر من مقالة على هذه المدونة الى التأثير المتبادل بين الثقافات والأنماط التعبيرية الجديدة المتولدة بنتيجة هذا المزج الثقافي. ومن أمثلة هذه المقالات ما كتبته عن تأثير الخطاط العراقي حسن المسعودي المولود في النجف والمهاجر الى فرنسا على أعمال الرسام الفرنسي جوليان بريتون. واليوم نتحدث عن رسام فرنسي آخر متأثر بالخط العربي واسمه فنسنت عبدي حافظ من مواليد 1977.

ولعلي لا أكون متصدراً في الكتابة عن فنسنت لشهرته أولاً ولأن المصمم الطباعي اللبناني باسكال زغبي قد أورد أعمال فنسنت في كتابه عن الجرافيتي. وذلك لأن أساس عمل الرسام عبدي حافظ الذي يسمي نفسه “زيفا” هو رسم الجرافيتي والذي يحب زيفا أن يرسل رسالاته الى البشرية من خلاله. وتصف تعريفات المعارض الفنية التي يشارك فيها بأعماله بأنها ملتقى ثقافات عديدة. ويبدو تأثير الثقافة العربية على أعماله بشكل واضح.

حينما ترسم على جدران المدينة لا بد أن يكون الشعار الذي ترتديه "شوارع". ثم لاحظ درجة الإنصهار في امتزاج الإنجليزية مع العربية في شعار التيشرت.
حينما ترسم على جدران المدينة لا بد أن يكون الشعار الذي ترتديه هو “شوارع”. ثم لاحظ درجة الإنصهار في امتزاج الإنجليزية مع العربية في شعار التيشرت.
fourstorygrafitti
وحينما يكون عملك متميزاً يمكنك الرسم على أكبر جدار في الحي دون توبيخ من أحد بل على العكس تكون محموداً ومطلوباً. وفي الصورة عمل بارتفاع أربعة طوابق تكون الرافعة الإنشائية من بين الأدوات التي تحتاجها لتنفيذه.

المنبع الغربي

وحيث أنّي لم أطّلع على أصل الرسام زيفا وخلفيته الثقافية فإني سأعتمد على أعماله فقط في تحليلي لها. والمنبع الغربي لثقافته واضحة. ومع بروز تصدر الخط في الثقافة العربية فإن للثقافة الغربية تراثاً عريقاً في الخط أيضاً يعتز به ويطوره الكثير منهم الى هذا اليوم. ولربما أعمال الرسام زيفا هي أقرب الى جانب الخط الغربي أو اللاتيني منها الى الخط العربي ولكن صدى الخط العربي واضح في أعماله ولأجل هذا أوردنا هذا المقال.

نموذج جميل من الخط الغربي في كتاب مخطوط. والعمل يختزن الإرث الخطاطي الغربي في عمل ذي طابع حديث.
نموذج جميل من الخط الغربي في كتاب مخطوط. والعمل يختزن الإرث الخطاطي الغربي في عمل ذي طابع حديث.
عمل خطاطي غربي ينبع من الكتابة العادية ويرفع مستواها الى درجة عالية من درجات التعبير الفني. وليس بالضرورة هذا العمل بالتحديد إلا أن أعمال من مثل هذه تجد صداها في أعمال الرسام زيفا.
عمل خطاطي غربي ينبع من الكتابة العادية ويرفع مستواها الى درجة عالية من درجات التعبير الفني. وليس بالضرورة هذا العمل بالتحديد إلا أن أعمال من مثل هذه تجد صداها في أعمال الرسام زيفا.
أدوات الخط الغربي حافظت على تنوعها من حيث إستخدام الريشة والفرشاة بالإضافة الى الأقلام فيما ثبت الخط عندنا على القلم وقاعدة النقاط. وقد أوردنا مثالاً عن خطاط عربي يعلم الناس الخط الحر على أساس قاعدة النقاط.
أدوات الخط الغربي حافظت على تنوعها من حيث إستخدام الريشة والفرشاة بالإضافة الى الأقلام فيما ثبت الخط عندنا على القلم وقاعدة النقاط. وقد أوردنا مثالاً عن خطاط عربي يعلم الناس الخط الحر على أساس قاعدة النقاط.

البعد العربي

إن البعد العربي الذي تكتسبه أعمال زيفا عبدي حافظ يتفرع بالتأكيد من أعمال الحروفيين التونسيين وخصوصاً نجا المهداوي والرسام الشاب السيد. ونستطيع تمييز العناصر العربية في أعماله من خلال ضربة قلم الخط العربي التي يحاكيها زيفا عبدي حافظ بفرشاة الجرافيتي وكذلك من العلامة التجارية الفارقة للخط العربية ألا وهي النقطة المعينية.

لنرى كم من عناصر الخط الفن العربي نستطيع أن نعدد في هذا العمل: أولاً ضربة قلم الخط المميزة وثانياً النقطة المعينية وثالثاً إستخدام التذهيب الذي نجده يزين العديد من المخطوطات العربية عبر تاريخها الطويل.
لنرى كم من عناصر الفن العربي نستطيع أن نعدد في هذا العمل: أولاً ضربة قلم الخط المتميزة وثانياً النقطة المعينية وثالثاً إستخدام التذهيب الذي نجده يزين العديد من المخطوطات العربية عبر تاريخها الطويل. هل نسيت شيئاً؟

الأبعاد الجديدة

gallery3
أول ما عثرت على أعمال عبدي حافظ كان من خلال صور أعماله معروضة في هذا الجاليري. وتجسيد الخط العربي في البعد الثالث كما هو المثال في أعماله التي نشاهدها في هذه الصورة له تأثير جميل وطريف. فالخط العربي مثل كل الخطوط وجدت ليكتب بها الكلام على الورق المسطح. وهناك من الخط ما هو محفور أو بارز في الأعمال الأثرية. ولكن التعبير المجسم للحروف أو أشكال الحروف إن صح التعبير له تأثير طريف وجميل.
gallery1
مجسم حروفي آخر وفي معالجة جديدة حيث الشكل العام هو مربع وتقع دائرة الخط في وسطه مع محيط من اللون الذهبي يحيط بالدائرة من خارجها وحتى حدود المربع. ولعل عبدي حافظ يحاول المقارنة بين الصلد والمفتوح فيما بين هاتين المساحتين. ولكن تظل إستلهامات الخط العربي واضحة في النقش المفتوح داخل الدائرة.
industrial
ولكن الضربة القاضية التي جعلتني أترنح جاءت من هذا العمل. ومرد ذلك هو الشئ الصغير المتدلي في الفراغ المتكون بين الأوعية المعلقة. ومع أني لست متأكداً إلا أني أظن أن هذا الشئ إمّا أن يكون مطرقة أو ميكروفون صوتي. وهذا العمل لا بد له من وظيفة صوتية تنبع من ضربة المطرقة على الأوعية أو من إلتقاط الميكروفون لرنين الأجسام المعلقة حينما يصطدم الواحدة منها بالأخرى بفعل الرياح أو تحريك المشاهد لها. وهذا الجمع بين الموارد التعبيرية من حيث الخط والصناعة وبين المشاهد والمسموع له تأثير فنيّ بليغ.

روابط مفيدة

مقالة عن زيفا عبدي حافظ

موقع زيفا عبدي حافظ

 

 

محمود طه

أحسن من “مافي”

كان في نيّتي كتابة تدوينة عن محمود طه منذ زمن. ولعل الرغبة في ذلك بدأت منذ رأيت أول أعماله في مدخل فندق الموفنبك في البحر الميت. كان العمل لوحة سيراميك فبها حروف عربية ونقوش بدوية والأهم من ذلك فيها ألفة معينة وكأني رأيت العمل سابقاً بل ظننت حينها أن محمود طه الموقع على اللوحة هو فنان عراقي يكون قد رأيت أعماله من قبل. ثم عرفت فيما بعد من معرض له في عمّان أنه فنان فلسطيني قد درس في أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد ولعل ذلك منشأ الألفة التي شعرت بها. والحمد لله الذي وفقني أخيراً لكتابة شئ عن محمود طه المبدع، والتأخر في إخراج هذه التدوينة أحسن من “ما في”.

كتاب حصلت عليه من معرض لمحمود طه لربما من عشرة سنين خلت. ويحتوي الكتاب على صور لأعمال محمود طه نشرت بعضاً منها في هذه التدوينة. وفي الكتاب رواية تبدأ من طفولة محمود في قرية يازور بالقرب من يافا في فلسطين. والرواية تكاد تكون فصلاً من فصول التغريبة الفلسطينية.
حصلت على كتاب مسافة ذاكرة 1 من معرض محمود طه لربما من عشرة سنين خلت. ويحتوي الكتاب على صور لأعمال محمود طه أنشر بعضاً منها في هذه التدوينة. وفي الكتاب رواية تبدأ من طفولة محمود في قرية يازور بالقرب من يافا في فلسطين. والرواية تكاد تكون فصلاً من فصول التغريبة الفلسطينية.
صورة محمود طه أيام دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في الوزيرية في بغداد. شباب وحيوية ونظرة أمل الى مستقبل ناجح.
صورة محمود طه أيام دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في الوزيرية في بغداد. شباب وحيوية ونظرة أمل الى مستقبل ناجح.
منذ بداية دراسته في بغداد سنح لمحمود طه التعرف على شيخ الخطاطين العراقيين المعاصرين هاشم محمد البغدادي. ويبدو أن محمود طه يعتز بالخطاط البغدادي وقد تضمن كتابه هذه الصورة النادرة (كما يقول محمود) للخطاط.
منذ بداية دراسته في بغداد تعرف محمود طه على شيخ الخطاطين العراقيين المعاصرين هاشم محمد البغدادي. ويبدو أن محمود طه يعتز بالخطاط البغدادي وقد تضمن كتابه هذه الصورة النادرة (كما يقول محمود) للخطاط.

أنت خطاط فإذن أنت (يمكن أن تكون) حروفي

سؤال لو سمحتم. هل كل عمل فيه حروف عربية يعد فن حروفي؟ أنا شخصياً أميل الآن أن أقول لا. وأعمال محمود طه مثال على هذا. فالحرف دائماً حاضر في أعمال محمود طه ولربما مرد ذلك إلى بدايته قبل دراسة الفنون الجميلة حيث كان محمود طه حسن الخط واشتغل في الخط فترة. ولكن أعماله هنا تمثل مدرسة أخرى أريد أن أسميها بمدرسة السيراميك العراقي، ملامحها الرئيسة هي مزج التعبير التجريدي مع التراث المحلي المعاصر. وطريقة استخدام محمود طه للشواخص وتمثيله للبيئة العمرانية تشابه أعمال الكثير من الفنانين العراقيين المعاصرين. ويأتي الحرف العربي مع ذلك كله من خبرة محمود الخطاطية كأداة تعبيرية تختزن موضوع اللوحة أحياناً وكأن الحروف عنوانها الذي انتقل من إطارها الخارجي الى داخل العمل نفسه.

وإضافة الى ما ذكرنا، فإن إستخدام محمود طه للحرف العربي هو أقرب الى المدرسة التاريخية للخط وتختلف كثيراً عن غيره كنجا المهداوي والحروفيين الآخرين الذين جاؤوا من بعده. ومع تمسك محمود طه بالتعبير الكلاسيكي للخط العربي فقد نقل الخط الى مستوى جمالي جديد في أعماله ولنستمتع بعرض جانباً منها.

أعمال محمود طه: غزارة في الإنتاج وإبداع في التوزيع

هذا العمل صدى لمدرسة السيراميك العراقية. والجدارية جميلة وكبيرة ومعلقة في حدائق الحسين في عمّان.
هذا العمل صدى لمدرسة السيراميك العراقية ومع ذلك نجد فيها من التراث البدوي والفلسطيني رموز واضحة وصريحة. وهذه الجدارية الجميلة كبيرة ومعلقة في حدائق الحسين في عمّان.
circularbadawian2
عمل دائري تظهر فيه الرموز البدوية والفلسطينية بشكل واضح. الخط الكوفي القديم ينسجم مع الطابع البدوي والصحراوي للعمل.
تنويع على الطابع البدوي ويضفي اللون الأزرق والذي :انه قبة السماء فوق الخيمة البدوية بروح الحداثة.
تنويع على الطابع البدوي ويضفي اللون الأزرق الذي يمثل قبة السماء فوق الخيمة البدوية روح الحداثة.
عمل دائري مع بروزات تمثل أركان مستطيل متداخل مع الشكل الدائري. والعمل يعكس معاناة الإحتلال والتي أفهمها من شروخ قبة الصخرة وعبارة "ولنبلونكم" المكتوبة بالخط الفارسي. اللون الأزرق يذكرني بالسماء والسماء بالنسبة لي هي الأمل.
عمل دائري مع بروزات تمثل أركان مستطيل متداخل مع الشكل الدائري. والعمل يعكس معاناة الإحتلال والتي أفهمها من شروخ قبة الصخرة وعبارة “ولنبلونكم” المكتوبة بالخط الفارسي. اللون الأزرق يذكرني بالسماء والسماء بالنسبة لي هي الأمل.
عمل دائري مع مستطيل متطابق فيه إشارات الى القدس وإصبح الإتهام موجه إلينا وبالخط الفارسي.
عمل دائري مع مستطيل متطابق فيه إشارات الى القدس وإصبع الإتهام موجه إلينا وبالخط الفارسي أيضاً.
عمل تجريدي دائري. المربعات كأنها الشبابيك والحروف بخط الثلث لا تمثل معنى ظاهر. ولعل المعنى هنا في قلب الشاعر.
عمل تجريدي دائري. المربعات كأنها الشبابيك والحروف بخط الثلث ولا تعطي معنى لغوي ظاهر. ولعل المعنى هنا في قلب الشاعر.
عمل دائري يمثل الحرف بخط الثلث العنصر الرئيس فيه. وهناك إشارات الى عناصر عمرانية ممثلة في النافذة ذات القوس والزخرفة المربعة التي قد تكون إشارات الى الخط الكوفي المربع.
عمل دائري يمثل الحرف بخط الثلث العنصر الرئيس فيه. وهناك إشارات الى عناصر عمرانية ممثلة في النافذة ذات القوس والزخرفة المربعة التي قد تكون إشارات الى الخط الكوفي المربع أيضاً.
لا تقتصر أشكال أعمال محمود طه على الشكل الدائري. وهنا عمل مستطيل فيه ذات الرموز التي يستخدمها في أغلب أعماله وهي الحرف العربي والأشخاص والعناصر العمرانية.
لا تقتصر أشكال أعمال محمود طه على الشكل الدائري. وهنا عمل مستطيل فيه ذات الرموز التي يستخدمها في أغلب أعماله وهي الحرف العربي والأشخاص والعناصر العمرانية. وعناصر الحرف لا تمثل معنى معين ولكنها تحتفظ بالجماليات الكلاسيكية لخط الثلث في إيقاعات الألف والتشبيك المتناسق للحورف.
عمل بانورامي بشكل هندسي مركب تمثل الحروف بخط الثلث العنصر الرئيس فيها.
عمل بانورامي بشكل هندسي مركب تمثل الحروف بخط الثلث العنصر الرئيس فيها. ويتداخل الحرف الكوفي القديم على الجوانب مع الزخرفة البدوية االجميلة لتي تتكرر في العديد من أعمال محمود طه.
صورة لمحمود طه وهو يعمل في مشغله في عمّان. نعم هو نفسه في الصورة في بداية هذه المقالة ويا ليت الشباب يعود يوماً كما قالوا.
صورة أحدث نسبياً لمحمود طه وهو يعمل في مشغله في عمّان. نعم هو نفسه في الصورة في بداية هذه المقالة. بالنسبة للشعر نرى غزارة في الإنتاج وسوء في التوزيع كما قال جورج برناردشو، ويا ليت الشباب يعود يوماً كما قال أخرون.

 

مقابلة مع المصممة الطباعية بشرى الصغير

حسناً، قد يكون الأجدر لي أن أجري مقابلة مع شخص حقيقي بدلاً من أن أجري هذه المقابلات مع نفسي كما حدث في التدوينة السابقة. والمقابلة اليوم مع المصممة الطباعية بشرى الصغير لنسألها عن بعض القضايا التي تهم المصممين الطباعيين من الشباب. وقد تولد اهتمامي بإجراء هذه المقابلة بعد أن أعلمتني الأخت بشرى بمشروعها الذي أنجزته وهو خط دارج. وقد وجدت عندها مزية المبادرة في السؤال والبحث حيث تضمنت رسائلها العديد من الأسئلة التي أرجو أن أكون قد وفقتُ للإجابة عليها. وقد حان دوري الآن لأتوجه بالأسئلة ولذا أرسلت إليها اسئلة هذه المقابلة التي تفضلت بالإجابة عليها كما يلي.

sample

س: هل يمكن أن تعطينا فكرة عن تحصيلك العلمي وعملك الحالي وكيف تولد الإهتمام عندك بالخطوط الطباعية؟

حالياً أعمل أعمالاً حرة في تصميم الجرافيك، حصلت لتوي على درجة البكالوريس في تصميم المطبوعات و الوسائط المتعددة من جامعة الدمام. اهتمامي بالخط العربي و بالفنون الإسلامية عموماً وجدته في نفسي منذ صغري و أعتقد أن تربيتي في بيئة متدينة تعزز الهوية بشكل كبير ساهمت كثيراً في ولادة هذا الاهتمام، أما الاهتمام بالخطوط الطباعية فهو اهتمام جديد بعد أن تخصصت في الجرافيك، حيث أنني قبل ذلك لم أفكر أصلاً أن الخطوط الرقمية تصمم و يعمل عليها -طبعاً منطقي أن كل منتج لا بد له من صانع لكن مجرد أن ذلك لم يخطر ببالي- لكن استوعبت وجود هذا المجال عندما بدراسة مادة التايبوغرافي. بطبيعة الحال لكون تخصص الجرافيك جديداً عندنا و لكون الدراسة بالإنجليزية كان كل التركيز على التايبوغرافي اللاتيني، درسنا مصطلحاته و تاريخه و لفت انتباهنا إلى الفروق الدقيقة بين الفونتات المختلفة، كل هذا جميل و لكن أين العربية من الموضوع؟ في مادة التايبوغرافي الثانية عرجنا على مشاريع عن التايبوغرافي العربي لكنها لم تشف غليلي حيث كنت أريد المزيد من المعلومات أكثر من الأسلوب التجريبي الذي كنا نتبعه، هنا بدأت بالبحث و بدأ الهوس حيث أن المعلومات التي كنت أجدها قليلة لكنها ثمينة لندرتها. و مع اتجاهي أكثر للتصميم بالعربية و استمتاعي بالتصاميم التايبوغرافية أكثر من غيرها واجهت مشكلة قلة التنوع في الخطوط الرقمية العربية و وجدته مجالاً مفتوحاً على مصراعيه. زارنا الأستاذ توماس ميلو و زوجته ميريام في الكلية و حدثانا عن رحلتهما مع الخط العربي و عن برنامج “تصميم” الذي ابتكرته شركتهما ديكوتايب، كان ذلك دافعاً كبيراً لهذا الاهتمام عندي.

 س: تصميم الخطوط الطباعية نادي رجالي في الغالب، فما سبب قلة النساء في هذا المجال في رأيك وهل ترين مجالاً أوسع للنساء في المستقبل في تصميم الخطوط الطباعية؟

و الله أنت أعرف و أخبر مني لكن من معرفتي البسيطة لا أظنه نادياً رجالياً فبعض أشهر الأسماء التي مرت علي في هذا المجال هي أسماء نساء مثل هدى أبي فارس و نادين شاهين و يارا خوري و ميريام سومرز، أظن المجال مفتوحاً لأي مهتم خاصة أن جزءاً كبيراً منه إلكتروني مما يسهل تعلمه و المشاركة في بدون عوائق لأي مهتم.

نادي التصميم الطباعي النسائي من اليمين الى اليسار: هدى أبي فارس، نادين شاهين، ميريام سومرز، يارا خوري
نادي التصميم الطباعي النسائي من اليمين الى اليسار: هدى أبي فارس، نادين شاهين، ميريام سومرز، يارا خوري

 س: خط دارج هو مشروعك الأول في تصميم الحروف الطباعية. لماذا جعلتي خط اليد أساس  التصميم؟

لأن خط اليد أحد الأساليب التي لاحظت ندرتها الشديدة في مكتبة الخطوط الرقمية العربية مع أن لخط اليد ميزات كثيرة في التصميم و يعطي لمسة شخصية إنسانية محببة أينما استعمل. و بالنسبة لدارج بالذات اخترت خط اليد لأنه يلبي ميزتين أساسيتين أردت توفيرهما فيه و هما البساطة -التي هي سمة التصميم الحديث- و الثراء بتراكيب الخط العربي التقليدي.

 Untitled-2

س: من هو (أو هي) مصمم الحروف الذي أثر عليك أكثر من أي مصمم آخر؟ وماذا تحديداً في عملهم كان مصدر الإلهام؟

ربما كان اللبناني كميل حوا و الأردني حسين الأزعط أكثر مصممين ألهماني و أثرا في أسلوبي، حتى أنني غالباً عندما أبدأ العمل على شعار أو غيره أتصفح بورتفوليو الأزعط و بورتفوليو أعمال المحترف -دار النشر التي يديرها كميل حوا- ثم أبدأ برسم أفكاري. كلا هذين المصممين تحمل أعمالهما روحهما بوضوح و تشعر حين تطلع عليها أنها فن عربي خالص  و ليس مستورداً -أعترف أني مصابة بالعنصرية المضادة إلى حد ما-.

 azaat              latest_banner_AR

س: كيف تقيّمين حال الخطوط الطباعية العربية في الوقت الحالي؟ وما هي الأسباب في رأيك التي جاءت به الى هذا الحال؟ وكيف ترين مستقبل الخط الطباعي العربي؟

يناسب هذا السؤال الحديث عن العنصرية المضادة، حسب علمي البسيط أظن أن مجال الخطوط الطباعية العربية بدأ يشهد اهتماماً أكبر خلال السنوات الماضية و إن كانت مكتبة الخطوط العربية ما تزال فقيرة حتى الآن. ما يقلقني أن رواد هذا الاهتمام الذين لهم أشهر الانتاجات و المؤتمرات و الكتب و غيرها هم أصحاب الاتجاه الغربي في التصميم. مع الاعتراف لهم بالجميل لتوعيتهم بأهمية هذا المجال و اهتمامهم الكبير به إلا أن رأيي أن الخط و اللغة من صميم هوية الأمة فيفترض أن يورد الاهتمام به من المورد الذي يحفظ روحها و يعززها. عندما تسمع لخطاط يتحدث عن الخط العربي يخيل إليك أنها موعظة روحية و ليست حديثاً عن الخط، بينما إذا قرأت كتاباً أو مقالاً عن التايبواغرافي العربي  لهؤلاء الرواد ستجده مكتوباً بالإنجليزية أولاً -أو بعربية مهشمة- و ثانياً يتعامل مع الكتابة العربية بقواعد الكتابة اللاتينية و ثالثاً يتحدث بصيغة مادية تسويقية لا روح فيها. يقلقني هذا الأمر كثيراً خاصة محتوى الكتب و القواعد التي يضعها الرواد لأني أعلم أنها هي ما سيدرس لطلاب هذا المجال في المستقبل القريب. لذلك أرجو أن أساهم -كما قلت في تدوينتك الأخيرة- في بناء قاعدة معرفية بهذا المجال من المورد الذي أراه مناسباً أكثر.

س: هناك “مدارس” – إن جاز التعبير- في تصميم الخطوط الطباعية العربية. فمثلاً هناك من يحاول تطويع التقنيات الحديثة وخاصة الـOpenType لإنتاج خطوط طباعية تحاكي الخطوط التقليدية وخاصة النسخ مئة في المئة من أمثال توماس ميلو. وهناك مدرسة أخرى في المقابل تدعو الى المزاوجة التيبوغرافية وتحوير الخط العربي ليتلائم مع الخط اللاتيني. أي من هذه المناهج صحيحة في نظرك؟ وأي منها يمكن أن يفضي الى خطوط طباعية عربية جميلة؟

أقدر كثيراً المدرسة الأولى و أجد ما أنجزته مذهلاً خاصة لكون أصحابها ليسوا عرباً، لكني لا جد نفسي في العمل في مجالها خاصة و أن جزءاً كبيراً منها يتعلق بابتكار برمجيات لا أفقه بها. هذه المدرسة أساسية في مجال الخط الطباعي برأيي لأنها تنقل إرثنا الخطي تقنياً لكنها بالتأكيد ليست كافية وحدها إذ لا بد من ابتكار خطوط حديثة.

أما عن المزاوجة التيبوغرافية فأظن أن “شهادتي فيها مجروحة” بسبب عنصريتي المضادة.

كما قلت في إيميلك لي لا أرى السبب الذي يدعو إلى لي عنق الخط العربي ليحاكي الخط اللاتيني بينما المفروض أن يحاكي الإثنان بعضهما ليصلا إلى نقطة في المنتصف أو حتى أن يستخدم خطان يعطيان نفس الشعور من اللغتين كمزاوجة بدلاً من جعل أحدهما يشبه الآخر. رأيت مرة صورة لوثيقة بيع من القرن الماضي تحمل اسم الشركة بخط الثلث بالكتابة العربية و بكتابة كيرسف تقليدية باللاتينية و كان الخطان متناغمان تناغماً جميلاً، و مثال آخر أعجبني هو تعريب شعار ماركة بي اتش اس بالخط الديواني على ما أعتقد و الذي أعطى نتيجة ممتازة.

bhslogoarabic

لا أحب أن أكون مندفعة، المزاوجة التيبوغرافية مهمة -و بالمناسبة فقد صممت خطاً إنجليزياً رديفاً لدارج عندما لاحظت أهمية ذلك لكتابة متناغمة و سليمة- إلا أنها كذلك لا ينبغي أن تكون في اتجاه واحد دون الآخر. و عند التصميم باللغة العربية فقط فأنا لا أفضل أن تستخدم أحد خطوط المزاوجة التيبوغرافية لأن سببها انتفى و أفضل استخدام خط يحمل روحاً عربية.

س: أي من الخطوط الطباعية العربية المتوفرة حالياً أعجبك أكثر من غيره وكنت تتمنين أنك صممتيه بنفسك؟

ربما خط “متحف” الذي صممه مكتب طارق عتريسي للمتحف العربي للفن الحديث في قطر. لكونه يحاكي خط اليد فقد كنت أرجع إليه أثناء تصميم دارج لأفهم خاصة كيف يكون ترابط الحروف مع بعضها سلساً و واقعياً. من هنا:

mathaf

بعض الخطوط الأخرى أعجبتني أيضاً و أستخدمها أكثر من غيرها مثل “إيران نستعليق” و  “المعلا” و “نازلي” لكن لم أتمنى أن أصممها بعد لأني أجد نفسي أكثر في تصميم الخطوط التي تعتمد على العفوية أكثر.

 mu'ala

س: لفائدة الشباب والشابات من المهتمين بصناعة الخطوط الطباعية، هل يمكن أن تذكري باختصار كيف صنعتي خط دارج؟ هل بدأت بتخطيطات على الورق؟ وكيف تم تطوير التصميم على الحاسوب؟ وما هي الأدوات من أجهزة وبرامجيات التي استخدمتيها في تطوير الخط؟

بدأت بنص مكتوب على الورق يحتوي على أغلب الحروف العربية، أدخلته إلى برنامج الإلستريتر و حولته من راستر إلى فيكتور ثم بدأت باستخراج كل تشكيلات الحروف من النص و تصنيفها إلى حروف ابتدائية و متوسطة و أخيرة و منفصلة. بعدها بدأت العمل على تضبيط نسب هذه المحارف و وصلاتها مع بعضها. ثم انتقلت إلى مرحلة البرمجة و هنا اعتمدت اعتماداً كلياً على شرح الأخ بدر عرابي و الأخ عبدالرحمن عامر على اليوتيوب لبرنامجي فونت كرييتور و ماكروسوفت فولت. هذه هي الخطوات باختصار شديد، بعض التراكيب لم تعمل معي كما يجب في النسخ الأولى للفونت لكن تواصلت مع الأخ عبدالرحمن جزاه الله خيراً و ساعدني مساعدة بالغة في تصحيح أخطاء البرمجة و تكميلها.

س: نصيحتك الأخيرة للشباب والشابات هي:

هذه التجربة القصيرة منحتني يقيناً بأن كل شيء قابل للتعلم، و أغلب الأشياء يمكن إنجازها إذا كان لديك الشغف الكافي. الإنترنت يقدم مصدراً مفتوحاً لتعلم أي شيء ممكن أو غير ممكن، و مع أن المصادر التي تتناول التصميم الطباعي العربي نادرة على الإنترنت -و حتى على أرض الواقع- إلا أنني استطعت تعلم ما يكفيني لأصمم و أبرمج دارج خلال مدة قصيرة و لله كل الحمد و المنة.

و من الناحية الأخرى استوعبت قيمة مشاركة الشخص معارفه مع الآخرين، إذ أن أغلب المصادر التي اعتمدت عليها في ذلك هي جهود و معارف شخصية لأفراد مثل مدونتك و مثل شروح بدر عرابي و عبدالرحمن عامر فجزاكم الله كل خير. و أنوي أن أبدأ مدونة قريباً أجمع فيها ما يمكنني أن أعلمه غيري في التصميم و التصميم الطباعي و الأعمال اليدوية بإذن الله و عسى يصلكم أجرها بما علمتموني هذا الدرس.

ختاماً نشكر الأخت بشرى الصغير وندعو لها ولأهلها وبلدها في هذه الأيام المباركة – العشرة الأواخر من شهر رمضان – بالتوفيق والخير والبركة والقبول.

الإبداع وخلافه

الإبداع

بعد تنسيق بسيط بيننا قدر لي أن ألتقي قبل رمضان مع المصمم المبدع حسين الأزعط. في عمّان. وكانت أمسية جميلة  أكتشفت خلالها أن حسين كما يبدو من أعماله المنشورة ملئ بالأفكار غنيّ في العطاء. وقد جلسنا نتبادل الأفكار والمشاريع حيث عرض لي العديد من أفكاره المنفذة والتي يأمل أن ينفدها. وقد  تفاجأت  مفاجأة سارّة بإحدى مبادرات حسين وهي مبادرة “واجهة”  التطوعية والاجتماعية، والتي تهدف لمساعدة المجتمع باستخدام التصميم.

وقد كان من المناسب أن أقوم بتسجيل لقائي مع حسين الأزعط كمقابلة  ولكن كم منكم يريد أن يرى كهلاً مثلي يتحدث الى هذا الشاب الموهوب. لذا وعوضاً عن هذا أقتبس هذا اللقاء معه من الإنترنيت لتعريف زوار هذه المدونة بالأستاذ حسين:

ومما أثر فيّ أيضاً في لقائي مع حسين هو كرمه ولطفه حيث أنه قد قرأ في تدوينة سابقة بأني لم أظفر بكتاب  التصميم الطباعي لهدى أبي فارس وأحظر الكتاب معه ليعيرني إياه. وحينما سألته كيف حصل عليه قال بأنه حصل عليه مباشرة من هدى حيث أنه يتراسل معها. وغير هدى  أبي فارس ممن يعرفهم حسين في مجال التصميم كثيرون فنرى بأنه  قد جمع  خير الموهبة وخير المعرفة والعلاقات  بما هو مثالي لمحترف مقتدر ممن هو مثله.

خلافه: تصميم الخط العربي للمبتدئين

وبعد استمتاعي بإطراء الأستاذ حسين الأزعط بما هو قليل في حقه  حان لي أن أعبر عن خيبة أملي في كتاب “تصميم الخط العربي للمبتدئين – الدليل المصور” من إعداد هدى أبي فارس. وبعد الإطلاع على الكتاب حمدت الله أني لم أعثر عليه في جولتي التسوقية في بيروت. فقد أكتشفت أن الكتاب في الواقع  مجرد مزحة . ويكفي أن  تعرف بأن عنوان الكتاب خادع ولا يفهمك  حقيقة  المادة التي يعرضها في الداخل. ففي الوقت الذي تظن أن الكتاب سيعطيك معرفة عملية لتصميم الخطوط العربية تكتشف بأنه لا يعدو أن يكون مقالة خبرية طويلة وعريضة  عن ورشة نظمتها هدى أبي فارس  في دبي بالشراكة مع ستوديو تشكيل. ولا يزيد الكتاب في أن يعرض لك أعمال المشاركين في الدورة من طلاب وصور عن عروض الأساتدة الكرام الذين شاركوا فيها. ويريد أصحاب الكتاب أن تدفعوا 37.5 يورو ثمن الكتاب لتتفرجوا على أعمال المبتدئين الذين دفعوا هم  ما يزيد على 1500 دولار ثمن المشاركة في الدورة (وثمن الظهور في الكتاب).

غلاف الكتاب العربي في مؤخرة الكتاب كما هو متوقع من أبي فارس
غلاف الكتاب.  والعربي في مؤخرة الكتاب كما هو متوقع من …
لعل من المناسب أن نشير الى أن فكرة الورشة التي يتحدث عنها الكتاب ظريفة. وهي تجمع بين الخط والتصميم الطباعي. وفي الصورة هنا نرى عمل أحدى المشاركات والذي يرتكز على فكرة الخط القديم و التي قامت ببناء خط طباعي ابتداءاً من هذه التخطيطات والخطوط
لعل من المناسب أن نشير الى أن فكرة الورشة التي يتحدث عنها الكتاب في حد ذاتها ظريفة. وهي من المبادرات القليلة التي تجمع بين الخط العربي والتصميم الطباعي. وفي الصورة هنا نرى عمل أحدى المشاركات والذي يرتكز على فكرة الخط القديم و التي قامت ببناء خط طباعي ابتداءاً من هذه التخطيطات والخطوط
من تذكرني هذه التخطيطات بأيام الدراسة التي خلت. ومن المفيد الإشارة بأنه يحلو توليد توليد وتطوير الأفكار التصميمية باستخدام الرسم اليدوي. وغالب المحترفين يقضون وقتاً في المراحل الأولى من التصميم بالتخطيط بواسطة القلم والورق.
تذكرني هذه التخطيطات بأيام الدراسة الخوالي. ومن المفيد الإشارة بأنه يحلو توليد وتطوير الأفكار التصميمية باستخدام الرسم اليدوي على الورق. وغالب المحترفين يقضون وقتاً في المراحل الأولى من التصميم بالتخطيط بواسطة القلم والورق.
من التخطيط على الورق الى الخط المحوسب بشكله النهائي. ليت أبي فارس ترجمت الخطوات بما يمكن متابعته من خلال الكتاب
من التخطيط على الورق الى الخط المحوسب بشكله النهائي. ليت أبي فارس ترجمت الخطوات بما يمكن تطبيقه عملياً في صناعة الحروف العربية.
ولن نغمط حق أبي فارس فيما يتعلق باستخدام الخطوط في الصفحات الطباعية. ويعرض الكتاب بعض التصاميم اللطيفة لصفحات طباعية تعرض تأثير استخدام خطوط معينة للعناوين مع النص.
ولن نغمط حق أبي فارس فيما يتعلق باستخدام الخطوط في الصفحات الطباعية. ويعرض الكتاب بعض التصاميم اللطيفة لصفحات طباعية تعرض تأثير استخدام خطوط معينة للعناوين مع النص.

الحق يقال

لربما كنت قاسياً في حكمي على الكتاب وعلى أصحاب الفكرة. ربما. ولذلك لا بد لي أن أقول أيضاً بأني قد قرأت لأبي فارس مقالة تظهر من خلالها معرفة جيدة عن الخطوط العربية. كما أن لها مبادرات جيدة من خلال المعرفة التي تنشرها عن الطباعة العربية من خلال موقعها خط(.)نت. ويبدو أن مبادرتها  هنا من خلال هذا الكتاب قد أخفقت. على الأقل في تقديري.  ولمن أراد أن يطّلع على الورشة التي تتولد عنها هذه الكتب فيمكن أن يحكم بنفسه بعد زيارة موقع تشكيل.

لا شيء

إذا ضبطتَ عراقياً متلبساً وفاجأته بقولك: “ماذا تعمل؟” في الغالب ستكون إجابته اللاإرادية: “هيݘ” (يلفظ الحرف الأخير ch كما في إلإنجليزية). وهو يعني لا شيء وإن لم يكن يعرف أن أصل الكلمة أيراني وهي بهذا المعنى تحديداً. وذلك لأن العراقي يستخدم كلمة “هيݘ” أيضاً في محل كلمة “هكذا” ولهذا يخفى عليه المعنى السابق.

ربما كان بارفيز تانافولي الذي يشتغل بالنحاس هو من روج لهيج
ربما كان بارفيز تانافولي الذي يشتغل بالنحاس هو من روج لهيج

ولا أعرف سبب ولع النحاتين الإيرانيين بكلمة “هيݘ” حيث عثرت على صور أعمال نحات خشب إيراني من موقع فيسبوك باسم حكمي آرت الذي ينحت هذه الكلمة في أعماله. وليس في الموقع تفاصيل كثيرة عن صاحب هذه الأعمال الفنية ويبدو أن اسمه الحقيقي هو كاميار حكمي.

منحوتة على الخشب وفيها كلمة "هيݘ" وأكثر من "هيݘ".
منحوتة كاميار حكمي على الخشب وفيها كلمة “هيݘ” وأكثر من “هيݘ”.
تفصيل المنحوتة
تفصيل المنحوتة الخشبية
تحت الضوء. منحوتة منضدية
تحت الضوء. منحوتة منضدية
أعمال حروفية على الخشب من عمل كاميار حكمي. وعمل هذا الفنان يحرر الحروفية من سطح الرسم الى الفضاء المجسم في 3D حقيقي.
أعمال حروفية على الخشب من عمل كاميار حكمي. وعمل هذا النحات إنطلاقة لتحرر الحروفية من سطح الرسم الى الفضاء المجسم في 3D حقيقي.
الحروفية في إطار. ولا أدري إن كان كل هذه الحرف لها معنى كتابي. ولعل ذلك غير مهم حيث أن المعنى الحروفي متوافر.
الحروفية في إطار. ولا أدري إن كان كل هذه الحرف لها معنى كتابي. ولعل ذلك غير مهم حيث أن المعنى في التعبير الحروفي متوافر.
خط تقليدي بأسلوب غير تقليدي. لاحظ الزخرفة الغير تقليدية نسبة الى القن الإسلامي.
خط تقليدي بأسلوب غير تقليدي. لاحظ الزخرفة الغير تقليدية نسبة الى القن الإسلامي.
طغراء خشبية وبأسلوب جديد.
طغراء خشبية وبأسلوب جديد.
أحياناً تكون الحروف مرسومة بأسلوب خطاطي جديد.
أحياناً تكون الحروف مرسومة بأسلوب خطاطي جديد.
حروف شريطية قد تمثل نمطاً خطاطياً جديداً (أكيد سيغيض هذا الخطاطين التقليديين) وعلى كل حال ففي الخط فكرة قد تكون مناسبة لحرف طباعي جديد.
حروف شريطية قد تمثل نمطاً خطاطياً جديداً (أكيد سيغيض هذا الخطاطين التقليديين) وعلى كل حال ففي الخط فكرة قد تكون مناسبة لحرف طباعي جديد.
تفصيل الخط الشريطي على المنحوتة الخشبية.
تفصيل الخط الشريطي على المنحوتة الخشبية.
الخط الشريط واضحاً في هذه البسملة.
الخط الشريط واضحاً في هذه البسملة.

الموهبة وأشكالها: إبراهيم أبو طوق

كُتب لي أن ألتقي أخيراً بعباس البغدادي في بيته الصغير في عمّان. وقد كان بيته صغيراً بالفعل: غرفتان أحداهما صالة ومكتب عمله في ذات الوقت والأخرى غرفة النوم وبينهما ما يحتاجه من حمّام ومطبخ. فعباس البغدادي يعيش وحده بعيداً عن عائلته المستقرة في إحدى دول اللجوء. وقد عاد الى عمّان حيث هي أحب إليه وأقرب في أن يجد فيها أسباب عيشه. وهو ككثير من أصحاب الفكر والفن العراقيين أضطروا الى ترك الوطن لئلا يكون مصيرهم كمصير الحاج خليل الزهاوي الذي اغتيل غدراً عقب الإجتياح الهمجي للعراق عام 2003. وقصتنا ليست عن عباس البغدادي بعد. القصة هي أني رأيت على جدار شقة عباس البغدادي لوحة للخطاط الأردني إبراهيم أبو طوق. وحينما رآني عباس أتطلع فيها قال لي أنها لإبراهيم أبو طوق وأن الخطاطين لا يتقبلون أسلوبه الحديث في الخط. وقد كنت أعرف أعمال أبو طوق من النماذج المتوفرة على الإنترنيت. ولكنه حينما قال لي أن الخطاطين لا يتقبلون أعماله تذكرت معاناة عبدالسميع سالم مع الخطاطين التقليديين الذين لم يتقبلوا فكرة الخط عبر الحاسوب.

في العمل
العمل في وضع تقليدي لخطّاط غير تقليدي. ابراهيم أبو طوق خطّاط مبدع

والحقيقة هذه ظاهرة صحيّة. فجمود الخطاطين التقليديين على ما هو تقليدي أمر مفيد وهذا هو دورهم وقدرهم في الحياة. فمن يحفظ لنا هذه  الحرفة وهذا الفن العظيم لو لم يقم له بعض من يؤمن به كفنٍّ جدير بالحفظ والصون. والمشكلة في الواقع ليست برفضهم الجديد فهذا نابع من إعتزازهم بالقديم. أنما المشكلة برفضهم الآخر، وهناك فرق بين الحالتين. والإعتداد بالرأي ورفض الآخر هي سمة ثقافتنا وأخلاقنا العربية المعاصرة. ضاقت الدنيا في أعيننا وأصبحنا نراها لا تستوعب سوى ما نراه شخصياً ثم أصبحنا نعادي ونجرّح ونعوّق من يخالفنا الرأي. وهذه مصيبة كبرى وهي السبب الرئيس للتخلف الذي تعيشه أمتنا اليوم.

ولنعد لأبي طوق. فبعد لقائي بالبغدادي قررت البحث لمعرفة المزيد عن أعمال أبي طوق. ولم أجد له موقع محدد ولكنه قد نشر العديد من أعماله على موقع deviant art. وقد أستعرت بضع الصور من هذا الموقع لتحليل أسلوبه الحديث في الخط العربي على هذه التدوينة:

بسملة طغرائية
خير ما نبدأ به هو إسم الله. ولإبراهيم العديد من البسملات وهذه قد مشقت بشكل طغراء. ويحمل العمل الكثير مما يميز خط أبو طوق، منها الإيقاع السريع والتشكيل الهندسي وضربة قلم مميزة.
بسملة هندسية
يتباين خط أبو طوق بين الهندسي والخط اللين. وفي هذا العمل نرى زوايا حادة وطابع هندسي. وبشكل عام يميز هذا العمل الإيقاع السريع خاصة في الخطوط العمودية.
بسملة بألوان زاهية
بسملة بألوان زاهية. لاحظ ما تتميز به هذه اللوحة من استخدام للخطوط الدقيقة مع خطوط متوسطة الوزن. ويناظر هذا التباين تباين الألوان الحارة مع الألوان الباردة. وتربط الخطوط الدورانية شكل البسملة مع الخلفية.
أحادي اللون
تكوين خطي أحادي اللون. خط أبو طوق في حد ذاته آسر ويمكن له أن يحيا بشكل مؤثر خارج الطيف اللوني.
مع لون قليل
ويستطيع أبو طوق أن يبرّز خطه مع لون قليل.
ناظم هندسي
الدائرة تحكم هذا العمل وتكاد تسمع صدى موسيقي سريعة، أو لربما هو شكل مفتاح صول المتكون بين الدائرة والخطوط الصغيرة في أعلى اليسار.
الموسيقى في لقطة
يلتقط أبو طوق بخطه الإيقاعي صورة للموسيقى. ليته يخبرنا عنوان المقطوعة الجميلة التي يصورها هنا.
تقليدي
لعل هذا العمل يغيض الخطاطين التقليديين. ورسالة أبو طوق لهم واضحة. والإبداع لا يمثل هروباً من قواعد الخط التقليدي وإنما هو بناء عليه وامتداد له الى عالمنا المعاصر.
الحب القديم
يجسد هذا العمل لمرقد السهروردي في بغداد حب أبو طوق واحترامه للأساس القديم للخط.
القديم والجديد
قد يبدو للكثير أن هذا الأسلوب تقليدي ولكن الخطوط القائمة في الألف واللام تنبؤك بغير ذلك.
باقة الخطوط
باقة من الخطوط تجمع القديم المألوف مع جديد من الحروف.
أسلوب المهندس المعماري
كانت مفاجأة لطيفة أن أعرف أن إبراهيم أبو طوق هو مهندس معماري زميل. ويبدو أسلوبه المعماري واضح في هذا التخطيط المصحوب بالملاحظات.
العمارة والخط
الأسلوب المعماري أكثر وضوحاً في هذا التخطيط.
تصميم شعار
الخط العربي هو الأساس في الشعارات التي يصممها أبو طوق.
بدائل تصميمية
المصمم المتمرس يولد بدائل عديدة ثم يقيّمها لاختيار الأنسب منها.
أسلوب مهدوي
من الشعارات وإنتهاءاً بأعمال فنية كاملة. لوحة حروفية على طريقة نجا المهداوي. تغطي موهبة إبراهيم أبو طوق طيف الخط بأكمله
بسملة
يكشف هذا العمل طريقة أبو طوق في إنتاج لوحات الخط. فاللوحة تبدأ بعمل خطاطي على الورق ثم ينقل العمل الى الحاسوب لتكوين اللوحة بواسطة الفوتوشوب.
خط مبتكر في البسملة
ونختم كما بدأنا بإسم الله العظيم في بسملات أبي طوق المبتكرة.
بسملة
بسم الله الرحمن الرحيم. ونستودعكم في حفظ الله العظيم.

الموهبة وأشكالها

قرأت في مكان ما أن العداء المتميز يولد أكثر مما يُنشأ، بمعنى أن العداء المتميّز هو حقاً نتيجة قدرات أودعها الله سبحانه وتعالى في خلقه ومن ثم يأتي التمرين والجهد اللذان يصقلان هذه الموهبة وينمنيانها لتخرج بعد ذلك بأعلى مستوياتها. وفي رأيي أن هذا ينطبق على المواهب الذهنية والبدنية على حد سواء وبضمنها مواهب التصميم.وقليلة هي المواهب في مجال التصميم الطباعي العربي. وكما حاولت بيانه في تدوينات سابقة فإن مجالات إستثمار الموهبة العربية قليلة وأقرب الى المعدومة. ولكن مع هذا أجد بعض المواهب العربية تبرز هنا وهناك في بعض الأحيان. ومن بين المواهب التي عثرت عليها على النت مؤخراً وأعجبتني هي أعمال المصمم الأردني حسين الأزعط. ولحسين موقع على الإنترنيت يمكن الوصول أليه من هذا الرابط. وقد وضع حسين أعماله في ملف PDF أنيق يمكن تحميله من هذا الرابط. وقد أخذت بعض الأعمال من هذا الملف والتي أعرضها لكم فيما يلي مع التعليق:

كوفي مربع
محاولة حسين الأزعط في بناء خط كوفي مربع. وبالرغم من صعوبة تكييف هذا الخط الى الطباعة فلا يزال الخط مقرؤاً الى حد كبير.
خط قاسيون في تطبيق
تطبيق خط قاسيون في في سطر من آيات القرآن الكريم.
حروف خط قاسيون
الحروف المفردة لخط قاسيون من عمل المصمم الأردني حسين الأزعط
خط خفيف الظل
نقلة من الخط الجاد الى خط خفيف الظل. ويرى تأثير باسكال زغبي في كل من الشكل والمضمون.

والمميز في حسين الأزعط هو قدراته في الخط إضافة الى الحس التصميمي والإبداع في تصميم الحروف الطباعية. ويعجبني طراز خطه الحديث الذي يذكرني بخط حسن المسعودي الذي كتبنا عنه سابقاً. ويميز طراز الخط هذا الضربة العريضة والواسعة والتي تتباين مع نهايات وخطوط دقيقة. وخشونة حافات الخط غاية مقصودة وهو أسلوب تعبيري حديث له تسمية في الإنجليزية (grunge) وتتناسب هذة الخشونة مع الغاية في إظهار حركة الخطوط السريعة.

خط حسين الأزعط
خط حسين الأزعط مميز وهو يستخدم ضربة قلم حديثة تظهر فيها تأثيرات السعدي
خط حسين
خط حسين يتميز بالضربة السريعة الواسعة والرشيقة
فن حروفي
إن لم يكن يقصد حسين استحداث خط حروفي جديد فإن خطه يمكن أن يميّز تياراً جديداً في الحروفية

ومن المداخل التي أراها مناسبة للمصممي الحروف العربية هي استخدام الحرف في العلامة التجارية. وهنا يمكن استثمار رغبة الشركات التجارية في التميز لتمويل فكرة تصميمية لخط طباعي جديد. واستخدام مشاريع تصميم العلامات التجارية لتصميم الحروف العربية يتعدى مسألة التمويل. فالمشروع نفسه يعد بمثابة حقل لتجربة فاعلية هذا الخط. كما أن المهمة سهلة في البداية حيث أن الامر يتطلب تصميم الحروف الداخلة في الأسم التجاري فقط.

العلامات التجارية
توظيف الخط للعلامات التجارية
آيس بيرج
بموهبته التصميمية يستطيع حسين الأزعط أن يحافظ على التعبير التصميمي للخط الأصلي للعلامة التجارية
أسلوب متنوع
هنا يستخدم حسين التباين بين الخط العربي والحرف الإنجليزي لتبريز الخصائص التصميمية لكل منهما
تباين
تباين لصالح الحرف العربي. الطغراء بحرف حسين الإزعط
علامة تجارية
دع شركات الصابون تمول فكرتك. عودة الى خط الكوفي المربع

ونختم مقالتنا بتمنياتنا لحسين الأزعط بالنجاح الباهر بعون الله وقوته.