Asemic (الحروفية بالإنجليزي)

كتبت في هذه المدونة الكثير عن فن الحروفية المشتق من الخط العربي. ومع علمي بأن هناك أعمال مشابهة للحروفية العربية عند الرسّامين من أصحاب اللغات الأخرى إلا أنّي لم أكن أعلم بأنهم قد عرّفوا مدرسة لها. والمدرسة (بمعنى الكلمة الفكري) إسمها آسيميك (Asemic). وتعرّف صفحة الويكيبيديا هذا الفن الهجين بأنه إنصهار الكلمات مع الأشكال في صورة موحدة يُترك تفسيرها للمتلقي.

والمثير للإهتمام هو أن هذا الفن (في الجانب الغربي من هذا العالم) يغطي المجالين الأدبي والتشكيلي. ولربما تستطيع أن تجد كتاباً كاملاً وقد كتب بلغة مستحدثة وهو خالي من أي معنى كان كما في الكتاب في الصورة أدناه.

كتاب مكتوب كاملاً بلغة غير مفهومة. ويبدو أن صاحب هذا الكتاب قام بصناعة خط خاص لهذا العمل وباتباع الرابط (إضغط على الصورة) تستطيع الوصول الى مدونته التي يشرح فيها مراحل تطوير هذا العمل.

ومع أن المثال الذي ذكرته للتوِ يحتوي على الجانب الأدبي والجانب التشكيلي معاً فهناك أعمال تستخدم الحروف اللاتينية لتكوين نصوص لا معنى لها أو لربما حسبما يتمنى صانعه أن يكون له معاني عديدة تعتمد على من يتلقى أو يحاول أن يقرأ النص. كما ساهم المبرمجون في هذا الجانب بكتابة برامج تقوم بتوليد الهذي آلياً (وبمستويات هذي- Gibberish – إختيارية) كما تجده على هذا الرابط.

وكعادتنا سنستعرض الفكرة بتفصيل أكثر من خلال النماذج الصورية. هيا بنا…

منشأ الحروفية الغربية أو الـ Asemic Art هو الفن التجريدي بلا شك. وهناك أعمال خطاطية لفنانين تجريديين مثل Kitty Sabatier التي نرى مثالاً لعملها في هذه الصورة والتي تصنف على أنه فن تجريدي خطاطي Abstract Calligraphic.
المصدر الثاني لهذا الفن هو الصفحة الكتابة المطبوعة. فنرى في هذا العمل تجريداً لصفحة كتابة إستخدم الرسام فيها خط يدوي مبتكر وبأوزان واحجام متنوعة لخلق تكوين بصري مألوف وغريب في ذات الوقت.
ومما يميّز الحروفية الغربية هو تضمين الحرف الطباعي في الأعمال الحروفية. ومع وجود بعض النماذج بالخطوط العربية وخاصة من أعمال الإيرانيين إلا أن الحرف الطباعي لم يأخذ بعد مكانة مميزة في الحروفية العربية.
والنمط الآخر من الحروفية الغربية التي يندر مثيلها في الحروفية العربية هي التي تعتمد على خط الكتابة. ولربما كانت القلة في استخدام كل من الخط الطباعي وخط الكتابة في الحروفية العربية هو سطوة الخط العربي بجمالياته المتفوقة على الحس الجمالي العربي. ومن المعروف أن سطوة جمال الخط العربي أثّر سلباً على تطور الطباعة العربية التي لا تزال هزيلة أما الخطوط الطباعية اللاتينية مثلاً.
ومما لا شك فيه فإن الحروفية العربية وضربة قلم الخط العربي له جماله الأخاذ الذي أثر على الحروفي الغربي (إن جاز التعبير هنا حيث أن الفنان هنا روسي إسمه Pokras Lampas).
ولكي تكون قراءتنا شاملة فيجب أن لا نستبعد تأثير الخط الأسود Black Letter الأوروبي الذي نشأ في القرون الوسطى وكان مفضلاً لدى الأقوام الألمانية الى حد قريب نسبياً. هذا عمل آخر من أعمال Pokras Lampas.
عمل أخير لـ Lampas وهو جدارية حينما تراها تتصور أنها من أعمال الحروفيين العرب.
ولن نترك الموضوع حتى نضمّن المقالة بعض النماذج من الحروفية العربية للمقارنة. وليس في هذا العمل شئ جديد إلا أننا نستطيع القول بأن الحروفية العربية تغطي نطاقاً واسعاً من الأساليب. فلنقارن مثلاً هذا العمل بأعمال بعض الفنانين الإيرانيين في الصورة اللاحقة. إبتداءاً صاحب هذا العمل حاول أن يستثمر جمالية خط الثلث الأنيق ويعبر عنه باستخدام ألوان هادئة. ونسبة المساحة الوردية الى المساحة الزرقاء تضيف بعداً جمالياً من خلال التكوين الهندسي العام للّوحة.
أما في هذا العمل فقد قام صانعه بالإعتماد على صلابة الخط الكوفي المصحفي والذي له جماليات فائقة تتميز بالهيبة والسمو خاصة عند الإستخدام مع المساحات الخالية. إلا أن الفنان هنا جرّب إستخدام الخط بطريقة الحروفية التي تتميز بتكثيف الكتلة الحروفية حيث أن هذا هو جوهر العمل. وكما في المثال السابق فإن الفنان إستخدم اللون والمساحات بنسب معينة للتعبير عن فكرته الجماليّة.
وهذا عمل آخر ولكن لفنانة إيرانية هذه المرة. وهي الأخرى إستخدمت الخط الكوفي المصحفي والذي يحاول الإيرانيون تملكه. وهي محاولة أجدها غريبة بعض الشئ. ويصاحبها هجوم ثقافي على إرثنا العربي الإسلامي حيث أن الوكيبيديا مثلاً أصبحت تشير الى العلماء العرب المسلمين الذين ولدوا في بلاد فارس أو لهم أسماء ذات أصول فارسية بأنهم إيرانيون وما كان هناك شئ إسمه إيران في ذلك الوقت. وإذا كان هذا التنسيب صحيحاً فإن كثير من علمائنا الأندلسيين العرب المسلمين سيكتسبون الجنسية الإسبانية بعد حين. ولا أظن أن أحداً سيسعد بذلك. أنا أريد من أحد أن يخبرني ما الذي تقوم به الجامعة العربية بالضبط؟

وبالمناسبة

كان هذا الكتاب عندي منذ سبع سنين. وقد نشرت منه بعض الأعمال للرسام والخطاط الجزائري رشيد القريشي. إلا أنه وقع في يدي منذ أيام وأنا في خضم دراستي للخطوط المصحفية القديمة بشقيها الحجازي والكوفي. وانتبهت هذه المرة لعمل الرسام والخطاط العراقي حسن المسعودي في هذا لمشابهة عمله للخطوط المصحفية القديمة فخطر لي أن أكتب شيئاً عن هذا الكتاب. وحيث أن أعمال رشيد القريشي هي من باب الحروفية العربية حسب تصنيفي المتواضع، فلا أحسن من أن ندرج هذا الإستعراض السريع في هذه التدوينة.

غلاف الكتاب واسمه “أمة في المنفى” وهو من إصدار دارة الفنون في عمّان الأردن. وقد ساهم في الكتاب كل من الشاعر محمود درويش والخطاط حسن المسعودي العراقي ورشيد القريشي من الجزائر. وتتضمن حاشية في الكتاب إسم عطالله باعتباره مصمم الكتاب.
وقد قام المصمم عطالله بمقابلة صفحة من شعر محمود درويش المكتوب بخط حسن المسعودي بصفحة من عمل رشيد القريشي الحروفي (Asemic إن شئت). وفي هذه الصورة نموذج من خط المسعودي حيث نرى كيف يحاكي بخطه الخط المصحفي القديم من النوع الكوفي. وهو مع محاكاته إلا أنه يضفي عليه لمسته الشخصية خاصة في تثخن الخط عند نهايات الكلمات.
ويقوم حسن المسعودي بالمناورة في حجم الخط بحسب طول قصيدة محمود درويش في تلك الصفحة. هذه الصورة نموذج للخط بالحجم الوسط حيث يظهر نسيج الخط المتجانس على يد حسن المسعودي الخبيرة.
ولا تعجز طول شجون محمود درويش الخطاط المسعودي حيث يختار حجماً صغيراً للحرف لتستوعب الصفحة كامل القصيدة.
وهذا نموذج من عمل رشيد القريشي ويكاد يكون في صميم الـ Asemic الذي أسهبنا في ذكره اليوم. ويبدو أنه يمكن ربط أي من الحروفيين عندنا الى شيخ الحروفية العربية نجا المهداوي. حيث نرى واضحاً في عمل رشيد القريشي التكوين المبني على تضاد الخط الكبير الجليل مع الخط الناعم الصغير. ورشيد القريشي يستخدم ضربة خطاطية أكثر ارتخاءًا من ضربة نجا المهداوي الخطاطية. وبهذا تكون الخطوط أقرب الى خط الكتابة منه الى الخط العربي. وينطبق هذا على الخط الصغير حيث أنها كتابة يدوية أيضاً. وإذا أردتم أن تشبعوا من الـ “أسيميك” فيمكن تحميل كراسة لأعمال رشيد القريشي من خلال هذا الرابط.
ويحتوي الكتاب على مقدمة بقلم عبدالكريم الخطيبي باللغتين العربية والفرنسية. وقد أحسنت المصممة يارا عطالله تصميم النص الفرنسي باختياره الخط الطباعي المناسب والحروف الكبيرة على طريقة الـ Drop Caps. وهذا على نقيض ما استطاعت أن تحققه في تصميم النص العربي والذي نراه في الصورة اللاحقة.
تصميم النص العربي أقل اتساقاً من تصميم النص الفرنسي في أعلاه. وذلك خاصة في الحروف الكبيرة. وقد اختارت المصممة يارا عطالله خط ياقوت لتصميم النص العربي. ومع جمال هذا الخط إلا أن المصممة لم تُوفق حسب رأيّي الى تحقيق مستوى جمالي يتناسب مع أناقة المطبوع بشكله العام. ولربما كان من الأفضل زيادة المساقة بين السطور مع اختيار حجم أكبر للحرف. وأنا شخصياً أميل الى الوزن الأثقل من ياقوت (ياقوت أسود كما يسمى) إلا أن طابع الكتاب في تصميمه العام لا يستدعي استخدام خط ثقيل في هذا الموضع.

إذاً كانت هذه هي جولتنا التي استعرضنا فيها مديات تتراوح بين الثقافة العربية والثقافة الأجنبية مثلما تناولت كل من الخط التقليدي والخط الطباعي. وهي وإن كان موضوع الحروفية يتكرر على هذه المدونة فإن التدوينة هذه المرة لربما جاءت ببعض ما هو جديد. فمن منا قد سمع بهذا الـ Asemic من قبل. ومع أن الـ Asemic على مستوى النص اللغوي هراء في هذي يتكلف الناس فهمه، فهو على المستوى البصري ممتع.

ختاماً نسأل الله السداد والقول الثابت في الدنيا والآخرة وعسى الله أن يتقبل منّا الطاعات والصيام إنه لطيف لما يشاء وهو العليم الخبير. مبارك رمضانكم وإن قارب على آخره.

الحروفي المغترب

وبما أنني في دور الإحماء لسلسلة جديدة من التدوينات حول الطباعة العربية رأيت في الأثناء أن أكتب تدوينة سريعة لإعلام قرّاء مدونتي الأعزاء أنني لا زلت أجول في عالم الحرف العربي وأنني أفكر إذن أنا موجود.

والتدوينة عن الفن الحروفي مرة أخرى حيث مررت اليوم على أعمال شخص مغترب في كندا له طريقة مميزة في الفن الحروفي. وفي الوقت الذي يمثل لي نجا المهداوي من تونس شيخ الحروفية العربية، إلا أن للحرف العربي في إيران تاريخ طويل أيضاً. ولعل هذا المغترب الذي هو من الأصول الإيرانية قد اطّلع على أعمال نجا المهداوي، إلا أنه في ذات الوقت قد يكون قد إنتفع من ثقافة الخط العربي في إيران – من يدري.

ولنطّلع على أعمال الرسّام والخطاط ساسان ناصرنيا حيث الصور أصدق حديثاً من لوحة المفاتيح كما قال الشاعر.

sn1
كعادة أغلب الحروفيين يستخدم ساسان الخط العربي دون رسم الحرف العربي ذاته. بمعنى أن الحروف بالكاد تظهر ولا تستطيع أن تميز حرفاً كاملاً على وجه اليقين. إلا أن المؤكد هو ضربة الخط العربي الذي تظهر بوضوح ولا يخطئها أحد. وفي هذا العمل نرى أن الفنان يستخدم أسلوب الفن البصري (Optical Art) ليوحي بالعمق في لوحة هي مسطحة في الحقيقة.
sn2
وهنا نرى العمل بنفس الأسلوب الذي وضحناه في اللوحة السابقة الّا أن الأساس التكويني للّوحة يعتمد على المربع بدل الدائرة. ونلاحظ أن ساسان يستخدم التظليل عند نقاط تشابك الحروف ليوحي بالتجسيم في تفاصيل العمل والذي يعضد التجسيم الذي نجح في تحقيقه على مستوى التكوين العام للّوحة.
sn3
وفي الوقت الذي كان يناور ساسان بين الشكل الهندسي المربع والدائري في التكوين العام للّوحة نراه هنا يناور في الألوان حيث يظهر هذا العمل تدرج لوني بين الأحمر الحار والأزرق البارد. وتظهر هنا قليل من الحروف بشكلها الخطاطي التقليدي محشورة بين شباك الخط الذي لا نكاد نميز أصله إن كان كوفياً أو خطاً من الخطوط اللينة كالنسخ والثلث أو خط النستعليق الفارسي.
sn4
هذه اللوحة ذات تكوين بسيط. مجرد مستطيل فوق مربع ولربما كان يحاول هنا إستخدام النسبة الذهبية ولربما أيضا ينقل النسبة الذهبية الى مستوى أصغر في التفاصيل ومعرفة ذلك يتطلب قياس تفاصيل العمل الذي لا يتسع وقتي له وأتركه لكم كواجب بيتي.
main-24
هامش المناورة واسع في أعمال ساسان حيث نرى أنه هنا ينتقل من التجسيم الإفتراضي الى التجسيم الحقيقي وسأكون ممتناً لمن يقول لنا ما هي هذه المادة التي يستخدمها للتعبير عن الخط الذي ينتقل عبر هذه السطور المتدلية في الصورة التي على اليمين.
sn5
وقبل أن نستودعكم في رعاية الله أريد أن أضيف هذا العمل الأخير ضمن هذه المجموعة حيث يناور فيها ساسان الآن بين الشكل المتقن والشكل العبثي العشوائي. وعموماً أرى في عمله حزناً وسواداً مما هو شائع في كثير من الأعمال الفنية الغربية المعاصرة.

وبهذا نرى أنه ليس من قلة في الرسامين الذين يعتمدون الإسلوب الحروفي  في أعمالهم. وغالباً لن يكون ساسان ناصرنيا آخر من نعرض أعماله كمثال على الفن الحروفي. فإلى لقاء مع فنان حروفي آخر أستودعكم الله والسلام عليكم ورحمة الله وبركاته.

مالك أنس الرجب

الإستلهام

في المقالة السابقة تحدثنا عن نوع من التمازج بين الثقافة العربية والثقافات الغربية وذلك من خلال أعمال الرسام زيفا عبدي حافظ. ولو زدت على المقالة بشئ لقلت بأن أصل التأثيرات التي تظهر في أعمال عبدي حافظ يمكن إرجاعها الى المدرسة الحروفية التونسية التي تنهل من الإبداع القديم للرسام الحروفي التونسي المشهور نجا المهداوي.

تظل أعمال نجا المهداوي تلهم أجيالاً من الرسامين الحروفيين بسحرها الخطاطي وجمالها.
تظل أعمال نجا المهداوي تلهم أجيالاً من الرسامين الحروفيين بسحرها الخطاطي وجمالها.

واليوم نأخذ مثالاً آخر لأعمال رسّام عراقي تكاد لا تخطئ تأثير نجا المهداوي في أعماله وهو الرسام الحروفي مالك أنس الرجب. فاتجاهات تأثير فن نجا المهداوي لم يعبر البحر باتجاه أوروبا فقط بل أخد طريقة على ما يبدو عبر البلاد العربية كذلك. وأنا شخصياً من المتأثرين بأعمال نجا المهداوي وأحاول أن أجد لي طريقاً فنياً متميزاً يستلهم أعمال نجا.

هذا العمل هو من أول ما نبهني الى أعمال الرسام الحروفي مالك أنس الرجب. وهو بلا شك يحمل طابع نجا المهداوي من حيث مقابلة نسيج الخطوط الدقيقة مع الأشكال الخطاطية الكبيرة والجريئة كما هو الحال بين الحافتين الجانبيتين في هذا الرسم مع وسطه. ويضيف مالك أنس الرجب عناصر هندسية من خلال الخطوط المستقيمة والدوائر الدقيقة. كما يبرّز مالك نسيج الخلفية ولا يطمسه.
هذا العمل هو من أول ما نبهني الى أعمال الرسام الحروفي مالك أنس الرجب. وهو بلا شك يحمل طابع نجا المهداوي من حيث مقابلة نسيج الخطوط الدقيقة مع الأشكال الخطاطية الكبيرة والجريئة كما هو الحال بين الحافتين الجانبيتين في هذا الرسم مع وسطه. ويضيف مالك أنس الرجب عناصر هندسية من خلال الخطوط المستقيمة والدوائر الدقيقة. كما يبرّز مالك نسيج الخلفية ولا يطمسه.
ومن الجوانب التي توفق مالك أنس الرجب إليها هو الطراز المتجانس بين أعماله حيث لا يحتاج الى توقيعها (بالرغم من أنه يقوم بذلك فعلاً) لتعرف أن العمل يعود إليه.
ومن الجوانب التي توفق مالك أنس الرجب إليها هو الطراز المتجانس بين أعماله حيث لا يحتاج الى توقيعها (بالرغم من أنه يقوم بذلك فعلاً) لتعرف أن العمل يعود إليه.

ولربما كان تأثير نجا على الرسامين العراقيين قد أتى من خلال الإعلام القومي الذي إنتهجته الأنظمة السابقة في العراق حيث كانت الصحف المدعومة من الحكومة غالباً ما تنشر أعمال نجا المفعمة بأشكال الخط العربي. ولعله كان اقتباساً سطحياً من قبل الإعلام العراقي آنذاك حيث أن أعمال نجا تكاد تخلو من العروبة التي كانوا يطلبونها ولا تحتوي على حرف عربي واحد بالمرة كما بيّنا في مقالة سابقة حيث يعتمد الرسام نجا على الشكل الخطاطي العربي المجرد دون رسم الحروف العربية المعروفة.

مقابلة حرة بين نسيج من الخط الدقيق مع خط غليظ وجرئ في وسط الصورة.
مقابلة حرة بين نسيج من الخط الدقيق مع خط غليظ وجرئ في وسط الصورة.

وبالنسبة لي، ولربما لمالك أنس الرجب أيضاً، كان هذا كافياً. فإن التأثير البصري والجمالي المتمثل في أعمال نجا من حيث التباين بين نسيج الخط المتشابك والخطوط الهندسية العريضة والمعتمدة على أشكال ضربة قلم الخط العربي يؤديان التأثير المطلوب وببلاغة لا تحتاج معها الى الحروف.

وهنا مقابلة بين أنماط الخط اللين المشتق من خط الثلث واليابس المشتق من الخط الكوفي.
وهنا مقابلة بين أنماط الخط اللين المشتق من خط الثلث واليابس المشتق من الخط الكوفي.

الإنطلاق

ويضيف الرسام مالك أنس الرجب الى مدرسة نجا لمسات جميلة من عنده. وأكثر ما شدني في أعماله هو إستخدام المكونات الهندسية كالخطوط المستقيمة والدائرية الرفيعة التي ينتظم العمل حولها وألوان الأرض التي تعم أعماله كلها. وعلى خلاف نجا المهداوي فإن أعمال مالك أنس الرجب يظهر فيها نسيج أرضية اللوحة وتكاد تميز المواد التي يستخدمها في أعماله. ويكون بهذا قد إنطلق ليأخذ مدرسة نجا المهداوي الى أفق جديد يتضمن بعداً جمالياً ينبع من تحسسنا للمادة المستخدمة في العمل. ولربما كان البعد الجديد لتظهير الموااد في الأعمال الحروفية هو الذي أثر على الحروفية السورية هيلين عباس التي تعمل في الإمارات من حيث تركيزها على مادة الألوان المائية في أعمالها.

في هذا العمل نرى مقابلة موجهة لدراسة العلاقة بين الصلد والفارغ حيث تعمل الأشكال الخطاطية كالجسر بينهما وتشهدهما في نسيجه.
في هذا العمل نرى مقابلة موجهة لدراسة العلاقة بين الصلد والفارغ حيث تعمل الأشكال الخطاطية كالجسر بينهما وتشدّهما في نسيجه.
دراسة في الصلد والفارغ أيضاً في عمل يميزه إستخدام اللون الأزرق والذي يكون في العادة ثانوياً في رسومات مالك أنس الرجب.
دراسة في الصلد والفارغ أيضاً في عمل يميزه إستخدام اللون الأزرق والذي يكون في العادة ثانوياً في رسومات مالك أنس الرجب.
وتبدو رغبة الرسام الحروفي مالك أنس الرجب في تجربة أساليب جديدة من خلال هذا العمل الذي يحاول فيه إدخال بعد التصوير حيث نستطيع تميييز طائر في ظلمة ليل ينيره الهلال. ولكن لا يبتعد مالك كثيراً عن إسلوبه المميز.
من الناحية الفنية تنتمي أعمال مالك أنس الى المدرسة التجريدية الإنطباعية. وتبدو رغبة الرسام الحروفي مالك أنس الرجب تجاوز حدود هذه المدرسة من خلال تجربة أساليب جديدة كما في هذا العمل الذي يحاول فيه إدخال بعد التصوير حيث نستطيع تميييز طائر في ظلمة ليل ينيره هلال. ويظل مالك يحتفظ مالك  إسلوبه المميز مع ذلك.
محاولة تصويرية أخرى نرى فيها فوانيس منيرة. والأجسام المنيرة في ظلمة هذا العمل توحي بالدفئ والطمأنينية وتبعث على الأمل.
محاولة تصويرية أخرى نرى فيها فوانيس منيرة. والأجسام المنيرة في ظلمة هذا العمل توحي بالدفئ والطمأنينية وتبعث على الأمل.
تجربة جديدة لإدخال عنصر الزخرفة. ومع أني أفضل الأشكال الهندسية ذات الطابع الرياضي في أعمال مالك أنس الرجب إلا أن الصنعة تلقي بتأثيرها أحياناً والخط العربي لطالما اقترن بالزخرفة ولربما يحاول مالك من خلال هذه التجارب جمع الأثنين في إطار أسلوبه الفني.
تجربة جديدة لإدخال عنصر الزخرفة. ومع أني أفضل الأشكال الهندسية ذات الطابع الرياضي في أعمال مالك أنس الرجب إلا أن الصنعة تلقي بتأثيرها أحياناً والخط العربي لطالما اقترن بالزخرفة ولربما يحاول مالك من خلال هذه التجارب جمع الأثنين في إطار أسلوبه الفني.
لون برتقالي بهيج يشع من الهلال. هل هو شهر جديد أم شهر قد مضى؟ ليتني أحضى بمقابلة مع الرسام فأسأله.
لون برتقالي بهيج يشع من الهلال. هل هو شهر جديد أم شهر قد مضى؟ ليتني أحضى بمقابلة مع الرسام فأسأله.

الدرس المستفاد

وبهذا يرسم لنا مالك أنس الرجب منهاجاً ينبع من أساس فني عريق ويسير بثبات وثقة يستكشف الطريق الى آفاق فنية جديدة. كما رأينا كيف أن أسلوب مالك أنس الرجب ينهل من مورد فياض ليصب في مساره الذي يعبر حدود البلدان في مواهب الآخرين الذي تأثروا به. وهكذا تسير عجلة التغيير نحو كل جديد وكل إبداع يثري فكرنا وحياتنا بما هو جميل وبما هو نافع أيضاً. درس مفيد لمن أراد أن يستفيد ويفيد.

التبادل الثقافي

أشرنا في أكثر من مقالة على هذه المدونة الى التأثير المتبادل بين الثقافات والأنماط التعبيرية الجديدة المتولدة بنتيجة هذا المزج الثقافي. ومن أمثلة هذه المقالات ما كتبته عن تأثير الخطاط العراقي حسن المسعودي المولود في النجف والمهاجر الى فرنسا على أعمال الرسام الفرنسي جوليان بريتون. واليوم نتحدث عن رسام فرنسي آخر متأثر بالخط العربي واسمه فنسنت عبدي حافظ من مواليد 1977.

ولعلي لا أكون متصدراً في الكتابة عن فنسنت لشهرته أولاً ولأن المصمم الطباعي اللبناني باسكال زغبي قد أورد أعمال فنسنت في كتابه عن الجرافيتي. وذلك لأن أساس عمل الرسام عبدي حافظ الذي يسمي نفسه “زيفا” هو رسم الجرافيتي والذي يحب زيفا أن يرسل رسالاته الى البشرية من خلاله. وتصف تعريفات المعارض الفنية التي يشارك فيها بأعماله بأنها ملتقى ثقافات عديدة. ويبدو تأثير الثقافة العربية على أعماله بشكل واضح.

حينما ترسم على جدران المدينة لا بد أن يكون الشعار الذي ترتديه "شوارع". ثم لاحظ درجة الإنصهار في امتزاج الإنجليزية مع العربية في شعار التيشرت.
حينما ترسم على جدران المدينة لا بد أن يكون الشعار الذي ترتديه هو “شوارع”. ثم لاحظ درجة الإنصهار في امتزاج الإنجليزية مع العربية في شعار التيشرت.
fourstorygrafitti
وحينما يكون عملك متميزاً يمكنك الرسم على أكبر جدار في الحي دون توبيخ من أحد بل على العكس تكون محموداً ومطلوباً. وفي الصورة عمل بارتفاع أربعة طوابق تكون الرافعة الإنشائية من بين الأدوات التي تحتاجها لتنفيذه.

المنبع الغربي

وحيث أنّي لم أطّلع على أصل الرسام زيفا وخلفيته الثقافية فإني سأعتمد على أعماله فقط في تحليلي لها. والمنبع الغربي لثقافته واضحة. ومع بروز تصدر الخط في الثقافة العربية فإن للثقافة الغربية تراثاً عريقاً في الخط أيضاً يعتز به ويطوره الكثير منهم الى هذا اليوم. ولربما أعمال الرسام زيفا هي أقرب الى جانب الخط الغربي أو اللاتيني منها الى الخط العربي ولكن صدى الخط العربي واضح في أعماله ولأجل هذا أوردنا هذا المقال.

نموذج جميل من الخط الغربي في كتاب مخطوط. والعمل يختزن الإرث الخطاطي الغربي في عمل ذي طابع حديث.
نموذج جميل من الخط الغربي في كتاب مخطوط. والعمل يختزن الإرث الخطاطي الغربي في عمل ذي طابع حديث.
عمل خطاطي غربي ينبع من الكتابة العادية ويرفع مستواها الى درجة عالية من درجات التعبير الفني. وليس بالضرورة هذا العمل بالتحديد إلا أن أعمال من مثل هذه تجد صداها في أعمال الرسام زيفا.
عمل خطاطي غربي ينبع من الكتابة العادية ويرفع مستواها الى درجة عالية من درجات التعبير الفني. وليس بالضرورة هذا العمل بالتحديد إلا أن أعمال من مثل هذه تجد صداها في أعمال الرسام زيفا.
أدوات الخط الغربي حافظت على تنوعها من حيث إستخدام الريشة والفرشاة بالإضافة الى الأقلام فيما ثبت الخط عندنا على القلم وقاعدة النقاط. وقد أوردنا مثالاً عن خطاط عربي يعلم الناس الخط الحر على أساس قاعدة النقاط.
أدوات الخط الغربي حافظت على تنوعها من حيث إستخدام الريشة والفرشاة بالإضافة الى الأقلام فيما ثبت الخط عندنا على القلم وقاعدة النقاط. وقد أوردنا مثالاً عن خطاط عربي يعلم الناس الخط الحر على أساس قاعدة النقاط.

البعد العربي

إن البعد العربي الذي تكتسبه أعمال زيفا عبدي حافظ يتفرع بالتأكيد من أعمال الحروفيين التونسيين وخصوصاً نجا المهداوي والرسام الشاب السيد. ونستطيع تمييز العناصر العربية في أعماله من خلال ضربة قلم الخط العربي التي يحاكيها زيفا عبدي حافظ بفرشاة الجرافيتي وكذلك من العلامة التجارية الفارقة للخط العربية ألا وهي النقطة المعينية.

لنرى كم من عناصر الخط الفن العربي نستطيع أن نعدد في هذا العمل: أولاً ضربة قلم الخط المميزة وثانياً النقطة المعينية وثالثاً إستخدام التذهيب الذي نجده يزين العديد من المخطوطات العربية عبر تاريخها الطويل.
لنرى كم من عناصر الفن العربي نستطيع أن نعدد في هذا العمل: أولاً ضربة قلم الخط المتميزة وثانياً النقطة المعينية وثالثاً إستخدام التذهيب الذي نجده يزين العديد من المخطوطات العربية عبر تاريخها الطويل. هل نسيت شيئاً؟

الأبعاد الجديدة

gallery3
أول ما عثرت على أعمال عبدي حافظ كان من خلال صور أعماله معروضة في هذا الجاليري. وتجسيد الخط العربي في البعد الثالث كما هو المثال في أعماله التي نشاهدها في هذه الصورة له تأثير جميل وطريف. فالخط العربي مثل كل الخطوط وجدت ليكتب بها الكلام على الورق المسطح. وهناك من الخط ما هو محفور أو بارز في الأعمال الأثرية. ولكن التعبير المجسم للحروف أو أشكال الحروف إن صح التعبير له تأثير طريف وجميل.
gallery1
مجسم حروفي آخر وفي معالجة جديدة حيث الشكل العام هو مربع وتقع دائرة الخط في وسطه مع محيط من اللون الذهبي يحيط بالدائرة من خارجها وحتى حدود المربع. ولعل عبدي حافظ يحاول المقارنة بين الصلد والمفتوح فيما بين هاتين المساحتين. ولكن تظل إستلهامات الخط العربي واضحة في النقش المفتوح داخل الدائرة.
industrial
ولكن الضربة القاضية التي جعلتني أترنح جاءت من هذا العمل. ومرد ذلك هو الشئ الصغير المتدلي في الفراغ المتكون بين الأوعية المعلقة. ومع أني لست متأكداً إلا أني أظن أن هذا الشئ إمّا أن يكون مطرقة أو ميكروفون صوتي. وهذا العمل لا بد له من وظيفة صوتية تنبع من ضربة المطرقة على الأوعية أو من إلتقاط الميكروفون لرنين الأجسام المعلقة حينما يصطدم الواحدة منها بالأخرى بفعل الرياح أو تحريك المشاهد لها. وهذا الجمع بين الموارد التعبيرية من حيث الخط والصناعة وبين المشاهد والمسموع له تأثير فنيّ بليغ.

روابط مفيدة

مقالة عن زيفا عبدي حافظ

موقع زيفا عبدي حافظ

 

 

تجديد الخط العربي – الحلقة الثالثة والأخيرة

مادة حلقتنا الأخيرة ترتبط بالموضوع من حيث قدرة الشباب على التجديد وإستعمال الخط فيما هو جديد. وحيث إنتهينا في الحلقة الأخيرة في موضوع الخط الحر وإستخدامه في الجرافيتي، نقدم اليوم مثالاً على إستخدام خط مشتق من الخط العربي التقليدي مستخدماً بطريقة غير تقليدية وذلك في الجرافيتي. ولكن ذلك بعد فقرة أو فقرتين من الفلسفة السياسية. تحملوني قليلاً.

ما بين الخط الحر وخط الحرية

الحرية والديمقراطية ثقافة قبل أن تكون نتائج نضال أو عملية سياسية. فبمقارنة ما حصل في العراق من تغيير طاغية بآلاف الطغاة (عبر ما يظن أنه مسار ديمقراطي) مع ما حصل في تونس من تداول سلمي وسليم للسلطة نفهم أن المظهر السياسي للديمقراطية لا يفيد في شئ إن لم ينبع من ثقافة عامة تفهم الديمقراطية وتمارسها الممارسة الصحيحة.

ثم هذه الثقافة تعم على كل مناحي الحياة. وشاهدنا من تونس هو السيد (شخص إسمه هكذا: السيد بكسر السين). وهو شاب تونسي يقوم بتزيين جدران المناطق العامة بأشكال خطاطية تعبر عن الحركة والحرية. والسيد يستخدم ذات الأسلوب الذي سبقه مواطنه نجا المهداوي من حيث عدم التقيد بأشكال الحروف وإستخدام ضربة الخطاط المجردة من الحرف ولكنه خرج من حيز اللوحة الى الفضاء الحضري والى الفناءات المفتوحة في البلدة لتنطلق سحابات من الأشكال الخطاطية في الفضاءات الرحبة.

في هذا الشكل نرى التأثيرات الفنية التي شكلت اسلوب السيد. فملامح أعمال السيد تحوي الكثير من جينات أعمال الفنان التونسي نجا المهداوي. إلا أن الإنطلاق من اللوحة في الفضاء تستدعي أعمال جوليان بريتون الفرنسي والمتأثر بأعمال الرسام العراقي الاصل حسن المسعودي.
في هذا الشكل نرى التأثيرات الفنية التي شكلت اسلوب السيد. فملامح أعمال السيد تحوي الكثير من جينات أعمال الفنان التونسي نجا المهداوي. إلا أن الإنطلاق من اللوحة في الفضاء تستدعي أعمال جوليان بريتون الفرنسي والمتأثر بأعمال الرسام العراقي الاصل حسن المسعودي.
الجرافيتي محله الزاويا الحضرية القاسية. وهنا طبع السيد هذه الزاوية بطغراء شاهقة ومتحدية. أما النبتة التي على اليمين فهي ترقص على موسيقى الراب في سكون الزاوية العتيقة.
الجرافيتي محله الزوايا الحضرية القاسية. وهنا طبع السيد هذه الزاوية بطغراء شاهقة ومتحدية. أما النبتة التي على اليمين فهي ترقص على موسيقى الراب في سكون الزاوية العتيقة.
من النضال السلبي الى الرئاسة. ولأجل أن يزين المبنى بجرافيتي برجوازي لا بد من تسخير كل الإمكانيات والرافعات.
من النضال السلبي الى الرئاسة. ولأجل أن يزين المبنى بجرافيتي برجوازي لا بد من تسخير كل الإمكانيات والرافعات.
سحب وأعمدة الخط وهي تنطلق في الفضاء. ولاحظوا سماحة أهل البلدة في إستخدام شكل خطاطي دون معنى على المئذنة. ولو حاول هذا أحد في بلدتي لأعلنت الردة ولقامت قيامة البلدة.
سحب وأعمدة الخط وهي تنطلق في الفضاء. ولاحظوا سماحة أهل البلدة في إستخدام شكل خطاطي دون معنى على المئذنة. ولو حاول هذا أحد في بلدتي لأعلنت الردة ولقامت قيامة البلدة.
تفصيل الخط على المأذنة.
تفصيل الخط على المأذنة.
ثم تجربة شبكات الخط على القباب في تطبيق جديد لعادة قديمة.
تجربة شبكات الخط على القباب في تطبيق جديد لتقليد تزيين القباب بالكتابة.
أمواج شبكات خط السيد في حي حضري متواضع
أمواج شبكات خط السيد في حي حضري متواضع
السيد أثناء العمل في الفضاء الحضري. أداته غير تقليدية بالنسبة للخطاط ولكن ضربات الخط تقليدية وتوحي بخط الثلث. ويد السيد السيد ثابتة على ما يبدو في خط الثلث حيث أني لا أرى خطوطاً إسترشادية يتبعها السيد في عمله. ويبدو أنه يرتجل العمل دون تصميم مفصل على الورق كما لو كنت أفعل مكانه. والمواهب كما تعلمون أشكال.
السيد أثناء العمل في الفضاء الحضري. أداته غير تقليدية بالنسبة للخطاط ولكن ضربات الخط تقليدية وتوحي بخط الثلث. ويد السيد ثابتة على ما يبدو في خط الثلث حيث أني لا أرى خطوطاً إسترشادية يتبعها السيد في عمله. ويبدو أنه يرتجل العمل دون تصميم مفصل على الورق كما لو كنت أفعل مكانه. والمواهب كما تعلمون أشكال.
أداة فناني الجرافيتي هي علبة رش الدهان (الأصباغ). وهذه العلبة تحمل توقيع السيد نفسه.
أداة فناني الجرافيتي هي علبة رش الدهان (الأصباغ). وهذه العلبة تحمل توقيع السيد نفسه. وخطوط السيد تناسب الأعمال الصغيرة كما تناسب الأعمال الكبيرة.
رش الخط فوق الفضاء الحضري. هل كان يحلم إبن مقلة حينما ابتكر الخط المنسوب أن ضربة خطه سترسم بهذا الشكل على هذا المكان.
رش الخط فوق الفضاء الحضري. هل كان يحلم إبن مقلة حينما ابتكر الخط المنسوب أن ضربة خطه سترسم بهذا الشكل على هذا المكان.
ولربما لم يخط ببال نجا المداوي أن تنتفض شبكات الخط الى البعد الثالث في تشكيلات مجسمة.
ولربما لم يخطر ببال أستاذه نجا المهداوي أن تنتفض شبكات الخط الى البعد الثالث في تشكيلات مجسمة.
من الفضاء الحضري المفتوح الى الفضاءات الداخلية للمباني. تشكيلات مجسمة لخط السيد.
من الفضاء الحضري المفتوح الى الفضاءات الداخلية للمباني. تشكيلات مجسمة لخط السيد تنفك من الجدار لتهجم عليك.
تحاور خطوط السيد مع الفضاء مبتكرة ومتجددة. هنا صرخة خط دون صدى في فضاء الصحراء.
يحاور السيد الفضاء المفتوح بخطوط مبتكرة وبأشكال متجددة. هنا صرخة خط دون صدى في فضاء الصحراء.
تشكيل صحراوي قد تتفاجأ به حينما تدور حول البناء.
تشكيل صحراوي قد تتفاجأ به حينما تدور حول البناء.
صرخة في وجه السكون.هنا تظهر قدرة السيد في تسخير التناقض لإحداث التأثير الفني. خطوط كتابية تتحدى الصحراء بعد أن تحدت الفضاء الحضري المهجور.
صرخة في وجه السكون.هنا تظهر قدرة السيد في تسخير التناقض لإحداث التأثير الفني. خطوط كتابية تتحدى الصحراء بعد أن تحدت الفضاء الحضري المهجور.
عودة الى الحاضرة ولكن هذه المرة بأغنية في زنقات تونس.
عودة الى الحاضرة ولكن هذه المرة بأغنية في زنقات تونس.
شرارة فكرة على قطعة صغيرة من الورق ومعظم النار من مستغصر الشرر.
شرارة فكرة على قطعة صغيرة من الورق. ومعظم النار من مستصغر الشرر.
العودة الى المدرسة. في محاكاة لإستاذه يرسم السيد لوحات خطيّة أيضاً. وكل السطوح تصلح للخط.
العودة الى المدرسة. في محاكاة لإستاذه يرسم السيد لوحات خطيّة أيضاً. وكل السطوح تصلح للخط.
ومن السطوح الصالحة للخط حقائب لويس فيتون. حينما تكون جيداً يبحث عنك الجميع ويظفر بك من يستطيع دفع الثمن.
ومن السطوح الصالحة للخط حقائب لويس فويتون. وحينما تكون جيداً يبحث عنك الجميع ويظفر بك من يستطيع دفع الثمن.
حقائب لويس فيتون تتباهى بالسيد.
حقائب لويس فويتون تتباهى بالسيد.
يقول المثل الغربي: "إن لم تستطع أن تفعل فقم بالتدريس"، فكيف إن فعلت ودرست. إيعشك فشغلك باهي برشة.
يقول المثل الغربي: “إن لم تستطع أن تفعل فقم بالتدريس”، فكيف إن فعلت ودرست. إيعيشك يا السيد فشغلك باهي برشة.

وبهذا أختم سلسلة تجديد الخط العربي وعسى أن يلهم هذا بعض الشباب لتجديد الخط والإتيان بما هو جديد.

اللهم لك الشكر على كل النعم. يا رب وكن لنا وارفع عنا ما ألم بنا وأعنا على هذه الدنيا لننال رضاك وعفوك وجنات الخلد.

الإنصهار الثقافي

واحات من الأمن والتلاقح الثقافي: الإمارات العربية

في خضم الأحداث الجسيمة التي تمر بها دول المشرق العربي تبقى الإمارات العربية المحاذية للخليج العربي واحات آمنة من العنف الذي يعصف بالبلاد والعباد القريبة منها. وتستقطب هذه الإمارات التي تشمل الكويت والبحرين وقطر والإمارات العربية المتحدة وعُمان أهل الموارد البشرية من العرب وغيرهم الساعين الى تحقيق فرصة أفضل في هذه الإمارات ذات الموارد المادية العالية. والرعاية الثقافية التي تشهدها هذه الإمارات شئ إيجابي بالفعل. والتلاقح الثقافي واضح بين الموارد القادمة الى هذه الإمارات من الشمال والجنوب والشرق والغرب.

الإمارات العربية واحات للإنصهار الثقافي: تأثير العمارة الهندية على عمارة الخليج.
الإمارات العربية واحات للإنصهار الثقافي: تأثير العمارة الهندية على عمارة الخليج.

وأود الإشارة الى أعمال الفنانة الحروفية هيلين عباس السورية الأصل والمقيمة في إمارة دبي كمثال لهذا التلاقح الثقافي. وأعمالها في الأساس تحمل ملامح أصيلة بالنسبة للتعبير الحروفي وخاصة في ما يتعلق باستخدام تأثير الألوان المائية من حيث ضربات الخطوط العفوية والشفافية. ولكن مع هذا تحمل ملامح منقولة من أعمال الخطاط وسام شوكت الذي تحدثنا عن أعماله في أكثر من مناسبة. ويبدو أن أعمال وسام شوكت الجدارية كانت الأكثر تأثيراً حيث نرى ملامح إستخدام حشود الحروف بأحجام مختلفة واضحة في أعمال هيلين عباس. وسأعرض فيما يلي مجموعة من أعمالها مما أستطعت الحصول عليه من الإنترنيت.

عمل يجسد بعض العناصر التي تستخدمها هيلين عباس في عملها. والعنصران الرئيسان هما الحرف العربي خطاطياً وحرفياً وتأثير الألوان المائية.
عمل يجسد بعض العناصر التي تستخدمها هيلين عباس. والعنصران الرئيسان هنا هما الحرف العربي خطاطياً وحرفياً وتأثير الألوان المائية.
شفافية الألوان المائية واضحة هنا أيضاً. وتناور هيلين عباس بين الحروف المقروؤة والضربات الخطاطيّة التي لا تمثل الحروف.
شفافية الألوان المائية واضحة هنا أيضاً. وتناور هيلين عباس بين الحروف المقروؤة والضربات الخطاطيّة التي لا تمثل الحروف.
هيلين عباس متمكنة في أساليب الفن التجريدي من إستخدام المنظومة اللونية والتكوين الهندسي للعمل. وخطها للحروف منضبط أيضاً فتمثيل القاف هنا تمثيل صحيح على وفق أسس خط الثلث.
هيلين عباس متمكنة في أساليب الفن التجريدي من خلال إستخدام المنظومة اللونية والتكوين الهندسي للعمل الفني. وخطها للحروف منضبط أيضاً فتمثيل القاف هنا تمثيل صحيح على وفق أسس خط الثلث.
تروق لي الألوان الرمادية ورماد هو أسم هذه المجوعة من الأعمال. مرة أخرى تستخدم هيلين أشكال خطاطية عربية واضحة تقرها النقطة الصفراء وفي ذات الوقت لا تستطيع تمييز أي حرف عربي في هذا العمل.
تروق لي الألوان الرمادية ورماد هو أسم هذه المجوعة من الأعمال. مرة أخرى تستخدم هيلين أشكال خطاطية عربية واضحة تقرها النقطة الصفراء وفي ذات الوقت لا تستطيع تمييز أي حرف عربي في هذا العمل.
عمل من مجموعة الرماد. هل تدل الألوان الدافئة الى النار التي تحت الرماد. لربما في نفس هيلين المتقدة شئ.
عمل من مجموعة الرماد. هل تدل الألوان الدافئة الى جذوة نار تحت الرماد؟ لربما في نفس هيلين المتقدة شئ.
لوحة من مجموعة الرماد.
لوحة من مجموعة الرماد.
تكوين تشكيلي متقن. ولا أثر للنار في هذا الرماد.
تكوين تشكيلي متقن. ولا أثر للنار في هذا الرماد.
لهذه اللوحة تأثير موسيقي. فأنا أقرن التدرجات اللونية بالسلم الموسيقي وحركة الإنغام. وفي هذه اللوحة التي هي من صميم فئة الأعمال التجريدية التعبيرية (Abstract Expressionism) تستخدم هيلين عباس الحرف العربي وضاحاً لإضفاء الهوية العربية على طريقة أغلب الفنانين التجريديين العرب.
لهذه اللوحة تأثير موسيقي. فأنا أقرن التدرجات اللونية بالسلم الموسيقي وحركة الإنغام. وفي هذه اللوحة التي هي من صميم فئة الأعمال التجريدية التعبيرية (Abstract Expressionism) تستخدم هيلين عباس الحرف العربي واضحاً لإضفاء الهوية العربية على طريقة أغلب الفنانين التجريديين العرب.
تناغم لوني جميل. وأكثر أعمال هيلين تحتوي على البعد الملمسي من خلال تأثير السطح الخشن في بعض أجزاء لوحاتها.
تناغم لوني جميل. وأكثر أعمال هيلين تحتوي على البعد الملمسي من خلال تأثير السطح الخشن في بعض أجزاء لوحاتها.
تتحول هيلين في هذه اللوحة الى الألوان البحرية. ولعلها قد أسمت اللوحة مرجان.
تتحول هيلين في هذه اللوحة من الألوان الأرضية الى الألوان البحرية. ولعلها قد أسمت اللوحة مرجان.
حشود الحروف في هذه اللوحة يستدعي أعمال الخطاط وسام شوكت. وقد كانت الطريقة التي ابتكرها وسام ملهمة لي أيضاً في صنع أداة الحروفية العربية التوليدية. تأثرت بوسام مع أني لا أعيش في أي من الإمارات ولكن هذا الإنترنيت خلق فضاءاً رحيباً للتواصل الثقافي.
حشود الحروف في هذه اللوحة تستدعي أعمال الخطاط وسام شوكت. وقد كانت الطريقة التي ابتكرها وسام ملهمة لي أيضاً في صنع أداة الحروفية العربية التوليدية. تأثرت بوسام مع أني لا أعيش في أي من الإمارات ولكن هذا الإنترنيت خلق فضاءاً رحيباً للتواصل الثقافي.
هذه اللوحة غريبة وتدل على إستخدام الفوتوشوب. ذلك لأن نسيج السطح لا يظهر على الأشكال الخطاطية والتي وضعت في العمل بواسطة الفوتوشوب في ظنّي. لربما أكون مخطئاً.
هذه اللوحة غريبة وتدل على إستخدام الفوتوشوب. ذلك لأن نسيج السطح لا يظهر على الأشكال الخطاطية والتي وضعت في العمل بواسطة الفوتوشوب في ظنّي. لربما أكون مخطئاً.
منظومة لونية رائعة تحاول فيها هيلين محاكاة الوان الصحراء. وتجدون المزيد من أعمالها على موقعها.
منظومة لونية رائعة تحاول فيها هيلين محاكاة الوان الصحراء. وتجدون المزيد من أعمالها على موقعها.

التفكيك في الفن والتصميم

ولعل الفرصة مناسبة للتحدث عن خاصية معينة من خصائص الفن الحروفي العربي. وقد بيّنت في فرص سابقة بأن الحروفية نتجت من عوامل عديدة منها محاولة إضفاء الخصوصية العربية الى الفن التجريدي. ومنها محاولات إستثمار جمالية ضربات الخط العربي بشكلها المجرد من المعنى اللّغوي وهذا الإتجاه أقصاه في أعمال الفنان نجا المهداوي الذي يختفي الحرف العربي نفسه من ضربات فرشته الخطاطية. ثم هنالك النزعة التفكيكية التي سادت النصف الثاني من القرن الماضي وهو محاولة تفكيك الموروث الثقافي وإنتزاع منه ما يمكن إستخدامه في الفن الحديث. فالخط العربي كان لصيقاً ومرادفاً للآية القرآنية والتي كانت الباعث الأصلي في تطوره. ومع بروز الأساليب التعبيرية الحديثة في الفن كالأسلوب التجريدي قام العديد من الفنانين بإنتزاع الخط من رديفة الديني.

عموماً لا أظن إتجاه التفكيك أسلوب سئ في حد ذاته. بل على العكس فهو باعث على التجديد والتنويع. ولا أظنه يطغى على الخط التقليدي ذو الإرث العظيم. ولكل من هذه الإتجاهات أنصارها ومحبيها. ولربما علينا أن نتعود على التنوع الثقافي ونتقبل الآخر. وإذا كنّا نعتقد بأن الإتجاه الذي نؤمن به أفضل من الآخر فالأجدر بنا أن نثبت ذلك من خلال الإبداع في المجال الذي نفضله وهذا أحسن بكثير من الفشل في عمل شئ وتكريس الوقت لتفكيك أو بالأحرى تهديم الآخر. فالدنيا كبيرة شاسعة وهي تسع الجميع. وفي النهاية لن يصحّ إلا الصحيح.

بناء أم تفكيك ثقافي؟ لنترك السؤال لهيلين عباس نفسها لتجيب عليه.
بناء أم تفكيك ثقافي؟ لنترك السؤال لهيلين عباس نفسها أو لربما للزمن للإجابة.

الحروفية العربية التوليدية والربيع العربي

قد يكون مصطلح الربيع غصة في حلق الكثير ممن كان لهم أمل فيه. فبعد الذي جرى في سوريا ومصر وليبيا واليمن لم أعد أجد معنى كثير في هذا المصطلح. أو ربما كان هو ربيعاً بالفعل ولكن كربيع العراق المناخي كان وجيزاً وملبداً بالغبار.

ومع تصاعد غبار العنف الذي يسود هذه الدول لا يزال بعضنا يتأمل في ظاهرة الربيع العربي (والتأمل هنا بمعنى التفكر وليس من الأمل). ومن هؤلاء زميل وصديق لي هو أديب نعمة المحامي والباحث في العلوم الإجتماعية والتنمية وناشط مدني. ولأديب حظ من إسمه فهو غاية في الأدب ولطيف في الصحبة وذو شخصية مؤثرة. كما أن له نتاج فكري واسع في مجالات عمله كان آخرها كتاب “الدولة الغنائمية والربيع العربي”. وخلال فترة عمله على الكتاب كنا نتحدث في لقاءاتنا عن مشاريعنا الشخصية حتى برزت فكرة استخدام بعض أعمال الحروفية العربية التوليدية في تصميم كتابه. وقد اقترحت عليه الفكرة بعد أن عرفت موضوع كتابه لأنني كنت أرى العلاقة بين الموضوع وبين هذه الحروف التي تتجمع في كتل عشوائية على اللوحة كحراك الشباب في ميادين ثورتهم التي تيتمت. ومع أنني لم أنجز مشروعي لحد الآن (كعادتي المزمنة) فقد إنتهى الأخ أديب من مشروع كتابه وتم طبعه وقد أستخدم بالفعل التصاميم التي عرضتها عليه والتي تم توليدها من خلال أدوات الحروفية العربية التوليدية.

كتاب أديب نعمة ومشاركتي لا تتعدى العناصر الحروفية المضمنة في تصميم الكتاب. وقد قامت مايا شامي بالتصميم الطباعي.
أحترم الذين يؤلفون الكتب. وأتمنى أن يكون لي كتاب يوماً ما. ومشاركتي في كتاب أديب نعمة لا تتعدى العناصر الحروفية المضمنة في تصميم الكتاب. وقد قامت مايا شامي بالتصميم الطباعي.

ولا أدعي بأني متخصص في موضوع الكتاب وفي الربيع العربي ولكنني سأتناول الجانب التصميمي للمطبوع وذلك بالتعليق على بعض الصور لتوضيح بعض الأفكار.

تصميم الغلاف. ويوضح العنصر الحروفي المكونات الهندسية التي أضفتها الى العمل في محاولة لمحاكاة الوزن الهندسي للحروف على منهج المدرسة البغدادية للخط المنسوب.
تصميم الغلاف. ويتضمن التكوين الحروفي عناصر هندسية أضفتها الى العمل في محاولة لمحاكاة الميزان الهندسي للحروف على منهج المدرسة البغدادية للخط المنسوب.
ويتضمن محتوى الكتاب أعمال فنية صغيرة على فواصل أقسام الكتاب وفي بداياتها.
يتضمن محتوى الكتاب أعمال فنية صغيرة على فواصل أقسام الكتاب وفي بداياتها.
هذه صفحة مصورة من الكتاب وترى وضعية الأعمال الفنية الصغيرة في بداية النص. لاحظ أن مايا شامي قامت المحافظة على محاذاة مساحة النص بشكل هندسي حول العنصر الحروفي.
هذه صفحة مصورة من الكتاب وترى وضعية الأعمال الفنية الصغيرة في بداية النص. لاحظ أن مايا شامي قامت المحافظة على محاذاة مساحة النص بشكل هندسي حول العنصر الحروفي.
الفرشة المقترحة. لاحظ أنني اقترحت تداخل العنصر الحروفي مع النص بحافات محاذية لشكل العنصر. إلا أن هذا المترح لم يطبق في التصميم النهائي. كما أن تصميم النص يتضمن حافة حرة في جهة اليسار وهذا أيضاً لم يترجم الى التصميم النهائي. ولكن الذي لفت نظري خاصة هو اعتماد مايا للخط الطباعي المقترح على خلاف أغلب المطبوعات العربية التي تستخدم خط لوتس.
فرشة أعددتها لوصف كيفية تضمين الأعمال الصغيرة مع النصوص. لاحظ أنني اقترحت تداخل العنصر الحروفي مع النص بحافات تلتف مع شكل العنصر. إلا أن هذا المقترح لم يطبق في التصميم النهائي. كما أن تصميم النص يتضمن حافة حرة في جهة اليسار وهذا أيضاً لم يترجم الى التصميم النهائي. ولكن الذي لفت نظري خاصة هو اعتماد مايا للخط الطباعي المقترح على خلاف أغلب المطبوعات العربية التي تستخدم خط لوتس.
نموذج مكبر للأعمال الحروفية الصغيرة للتضمين مع النصوص.
نموذج مكبر للأعمال الحروفية الصغيرة للتضمين مع النصوص.
نموذج آخر من الأعمال الحروفية.
نموذج آخر من الأعمال الحروفية.
شكل مقترح والإمكانيات لا حصر لها. هنا تم إضافة عنصر التجسيم الناتج من إستخدام الظل.
شكل مقترح والإمكانيات لا حصر لها. هنا تم إضافة عنصر التجسيم الناتج من إستخدام الظل.

على جدران المنزل

وبعيداً عن موضوع الكتاب ومن نواتج التحضير لمعرض عن الحروفية التوليدية قمت بتأطير إحدى اللوحات الحروفية وتعليقها في صالة المنزل. وقد كنت محظوظاً لانسجام اللوحة مع المنظومة اللونية للصالة التي يغلب عليها ألوان الأرض كالبني والبيج. وتم إختيار المنظومة اللونية من بين المنظومات اللونية المتوفرة على موقع أدوبي كولر.

سميّت اللوحة "عبور البحر الأحمر" في تصوير لعبور الربيع بين مصر وسوريا. كان المفروض أن تتجه الحروف من اليسار الى اليمين، أليس كذلك. وما كل ما يتمنى المرء يدركه.
سميّت اللوحة “عبور البحر الأحمر” في تصوير لعبور الربيع بين مصر وسوريا. كان المفروض أن تتجه الحروف من اليسار الى اليمين، أليس كذلك؟ وما كل ما يتمنى المرء يدركه.

ثم بيروت

لا أريد أن أبدو كإبن بطوطة في تسجيل رحلاتي على هذه المدونة ولكنني تابعت  ما قد بدأت به في رحلة بغداد خلال زيارتي الأخيرة الى بيروت وعدت منها الى داري بحصيلة ثلاثة كتب عن الخط والطباعة أحب أن أعرضها عليكم. وسفرياتي هذه لم تكن من باب السياحة ولكنها كانت بحكم عملي في منظمة دولية تعمل في المنطقة. وأحب أن أستفيد من فراغ الوقت خلال هذه السفرات في البحث عن غنيمة معرفية تعوض تعب السفر وجهد العمل.

الغنيمة البيروتية
الغنيمة البيروتية

وعلى امتداد شارع الحمرا وابتداءً من الجهة الغربية  باتجاه الشرق على الجانب الأيمن من الشارع هناك أربعة مكتبات أمر عليها  مرور النحلة التي تبحث عن الرحيق. والمكتبة الأولى هي فيرجن (ميجاستورز على ما أظن) ثم المكتبة الشرقية ثم مكتبة أنطوان ثم مكتبة ثالثة لا أعرف اسمها ومدخلها يشبه مدخل المكتبة الشرقية من حيث درجات السلم النازلة.

عنوان شارع الحمرا مكتوب بخطوط الويندوز
عنوان شارع الحمرا مكتوب بخطوط الويندوز

وقد كان هدفي في البداية هو الحصول على الدليل المصور لتصميم الخطوط العربية الذي اعده جماعة أظن أن قسم منهم من الأيوبيين.  ولا يذهب خيالك بعيداً بعد ذكر ابن بطوطة  الى أنه لا يزال هناك من سلالة الأيوبيين من يؤلف كتباً عن الطباعة العربية. فالأيوبيون هم  الطائفة المنصورة من خريجي جامعة الـAUB المفضلون لدى مستهلكي تصاميم الخطوط العربية من أمثال لاينوتايب والبي بي سي وغيرهم وقد ذكرناهم بما يليق بهم سابقاً.

مكتبة أنطوان ولعلها المضلة لدى الأيوبيين.
مكتبة أنطوان ولعلها المضلة لدى الأيوبيين.

وقد تفاجأت بأن الكتاب غير متوفر في  مكتبات الحمرا في بيروت بالرغم من أن الكتاب قد أطلق في ذات المدينة منذ شهر. إلا أن عدم عثوري على الكتاب لم يحبط شهيتي لشراء الكتب وخرجت من جولتي بحصيلة ثلاث كتب نفيسة.

الكتاب الأول: كتابة كلام الله (David Roxburgh, Writing the Word of God)

وأول ما سمعت بهذا العنوان كان في كتاب الخط الإسلامي لشيلا بلير الذي تحدثت عنه في هذه التدوينة. والعنوان جذاب لما يعكس من نفرة المسلمون الأوائل لإيجاد الوسيلة اللائقة بكتابة كلام الله العظيم في قرآنه. ويبدو أن الكتاب صدر مصاحباً لعرض في متحف الفنون في هيوستن. والكتاب صغير الحجم ويعرض في عجالة تطور الخط العربي من الخط الكوفي الى الخطوط اللينة كالمحقق والريحاني. وسلسلة التطور التي يعرضها هي السلسلة التقليدية على منهج البحث الغربي في الخط العربي والتي تبدأ بالخط الحجازي ومن ثم الخط الكوفي في الفترة الأموية والعباسية وحتى مدرسة بغداد حيث يتوقف عندها ولا يمضي الى ما أضافته فارس والأتراك الى الخط العربي.

كما يترك الكتاب ما ترك غيره من عدم التعرض لشرح انتقال الخط العربي من النقوش المرتبكة التي غالباً ما تعرض علينا في كتب تاريخ الخط كنقش النمارة ونقش زبد الى الخط المتوازن المتمثل في مصاحف الخط الحجازي. ولا يزال في تقديري هناك حلقة مفقودة من تاريخ تطور الخط العربي قد يصعب الحصول على نماذج منها. فمع علمي بأن المسلمين قد أتلفوا عن قصد كل ما كان قد كتب من آيات على الجلود والعظام وغيرها في وقت جمع المصاحف الأربعة المشهورة، إلا أن هناك إشارات تاريخية عديدة الى مخطوطات قبل الإسلام وفي أول أيامه لم يتح لي لحد الآن رؤية نماذج موثوقة منها.

مصحف من القرن الثالث الهجري يحتمل أن يكون من الشام أو من شمال أفريقيا. وهو مكتوب بخط كوفي قديم وكالعديد من المصاحف التي خطت في هذه الفترة نرى له هيبة جمالية مميزة ناتجة عن الحروف البسيطة والفراغ الموزع حول النص وكذلك عن التذهيب المتمثل في علامة نهاية الآيات.
مصحف من القرن الثالث الهجري يحتمل أن يكون من الشام أو من شمال أفريقيا. وهو مكتوب بخط كوفي قديم وكالعديد من المصاحف التي خطت في هذه الفترة نرى له هيبة جمالية مميزة ناتجة عن الحروف البسيطة والفراغ الموزع حول النص وكذلك عن التذهيب المتمثل في علامة نهاية الآيات.
مصحف مكتوب بالخط الكوفي يعود الى القرن السادس الهجري وهو مكتوب بالخط الكوفي بالرغم من شيوع خطوط الأقلام الستة في تلك الفترة. وبالرغم من أن الكتاب يشير الى أن منشأ هذا المصحف هو إيران إلا أن الخط يحمل الكثير من خصائص الخط الكوفي الذي تطور في شمال أفريقيا أو الأندلس.
مصحف مكتوب بالخط الكوفي يعود الى القرن السادس الهجري وهو مكتوب بالخط الكوفي بالرغم من شيوع خطوط الأقلام الستة في تلك الفترة. وبالرغم من أن الكتاب يشير الى أن منشأ هذا المصحف هو إيران إلا أن الخط يحمل الكثير من خصائص الخط الكوفي الذي تطور في شمال أفريقيا أو الأندلس.
مصحف مكتوب بالخط الريحاني. والخط الريحاني من الأقلام الستة يتوسط في الشبه بين الخط المحقق وخط النسخ. ويرجع هذا المصحف الى القرن السابع الهجري ولعله كتب في بغداد.
مصحف مكتوب بالخط الريحاني. والخط الريحاني من الأقلام الستة يتوسط في الشبه بين الخط المحقق وخط النسخ. ويرجع هذا المصحف الى القرن السابع الهجري ولعله كتب في بغداد.

الكتاب الثاني: سيد الحب (Nja Mahdaoui, Le Maître d’amour)

يبدو أن هذا الكتاب هدية من نجا المهداوي الى شيخ من شيوخ المتصوفة من أصحاب الطرق وهو باللغة الفرنسية وهو أمر لا يهم ضمن مجال ما نحن فيه ولكن المهم أن نجا قد كشف لي سر ضربة ريشته.

وقد اجتهدت في مقالتي السابقة “كيف تصبح نجا المهداوي” في معرفة تفصيل الأشكال الخطية التي يستخدمها لكي أحاكيها في فرشاة أدوبي إليستريتور. ومشكلتي كانت حينذاك هي أن كل ما كان معروضاً من صور أعماله فهي تغطي العمل كاملاً وتضيع فيها التفاصيل الصغيرة التي يحيك منها نجا أعماله. وهذه إحدى مميزات فن نجا المهداوي. فأعماله مهما كبرت هي في الواقع بناء متماسك مؤلف من وحدات صغيرة هي هذه الضربات الخطية التي حاولت أن أفكك سرها.

وفي هذا الكتاب يقدم نجا لي هذه التفاصيل على طبق من ذهب (حرفياً). فالكتاب مطبوع في غالبه بالأسود والذهبي والأحمر وشئ يسير من ألوان أخرى. ويتضمن الكتاب أعمالاً بأحجام متنوعة كما يقرب تفاصيل بعض الأعمال حتى لأنك ترى خشونة حافات الخطوط في ضربات الفرشاة. ولعلي أستفاد من هذه التفاصيل في أعمال الحروفية التوليدية والتي اقتصر فيها حالياً على وحدات بنائية مشتقة من أعمال الخطاط العراقي الراحل خليل الزهاوي.

لوحة تحمل الطابع العام للكتاب من حيث النسيج اللوني المتكون من الأسود والذهبي والأحمر.
لوحة تحمل الطابع العام للكتاب من حيث النسيج اللوني المتكون من الأسود والذهبي والأحمر.
تفصيل من اللوح السابعة وترى فيها طريقة المهداوي في مزج أشكال الخط الكوفي مع الخط الفارسي والخط المغربي. كما نلاحظ أيضا أن الأشكال حروفية دون أن تمثل حرفاً عربياً حقيقياً.
تفصيل من اللوحة السابقة وترى فيها طريقة المهداوي في مزج أشكال الخط الكوفي مع الخط الفارسي والخط المغربي. كما نلاحظ أيضا أن الأشكال حروفية دون أن تمثل حرفاً عربياً حقيقياً.
فرشة لصفحتين من الكتاب. وقد ضمن نجا العديد من الطغراءات التي تحدد حافات النص الطباعي في تداخل جميل.
فرشة لصفحتين من الكتاب. وقد ضمن نجا العديد من الطغراءات التي تحدد حافات النص الطباعي في تداخل جميل.
تظهر هذه اللوحة استخدام برامج الحاسوب كالفتوشوب في تكوين اللوحة. والتأثير واضح في استخدام التدرج اللوني وظلال اشكال الحروف.
تظهر هذه اللوحة استخدام برامج الحاسوب كالفتوشوب في تكوين اللوحة. والتأثير واضح في استخدام التدرج اللوني وظلال اشكال الحروف.
لوحة تعبر عن مقابلة السكون بالحركة وذلك بوضع السطور الأفقية الهادئة مع أشكال حروفية تتدفق في تموج نشيط.
لوحة تعبر عن مقابلة السكون بالحركة وذلك بوضع السطور الأفقية الهادئة مع أشكال حروفية تتدفق في تموج نشيط.
لوحة على فرش صفحتين متقابلتين بالأحمر والأسود والذهبي وأشكال الخط الكوفي والفارسي والمغربي. وكل هذا هو الوصفة التصميمية التي اختارها نجا لكتابه.
لوحة على فرش صفحتين متقابلتين بالأحمر والأسود والذهبي وأشكال الخط الكوفي والفارسي والمغربي. وكل هذا هو الوصفة التصميمية التي اختارها نجا لكتابه.

الكتاب الثالث: عناصر التصميم الطباعي (Robert Bringhurst, The Elements of Typographic Style)

وقد تحدثت مراراً عن هذا الكتاب وكان ذلك من نسخة محملة من الإنترنيت. وقد طبعت الكتاب كاملاً وقرأته بضع صفحات كل يوم قبل النوم. وقد أعجبني وعزمت حينذاك أن أشتري الكتاب وقد قمت بذلك فعلاً عبر الإنترنيت ألا أن رصيد بطاقتي لم يكفي لتغطية كلفة الكتاب. وحينما وجدت الكتاب أمامي في مكتبة أنطوان أخذت النسخة الوحيدة بتغليفها النايلوني المحكم دون فتحها لأني كنت أعرف تماماً ما أريد أن أشتريه.

وفي ما يلي تسجيل لتقليب صفحات الكتاب (بعد فتح غلافه النايلوني طبعاً). وسيروق التسجيل لمن لديهم الصبر على ستة دقائق و إحدى وثلاثين ثانية لمشاهدة منظر تقليب كتاب عن الطباعة العربية. فالحب للطباعة العربية تبرر التضحية.

كما يمكن تحميل العدد القديم من الكتاب على هذا الرابط الذي سبق وأن نشرناه سابقاً.

لا شيء

إذا ضبطتَ عراقياً متلبساً وفاجأته بقولك: “ماذا تعمل؟” في الغالب ستكون إجابته اللاإرادية: “هيݘ” (يلفظ الحرف الأخير ch كما في إلإنجليزية). وهو يعني لا شيء وإن لم يكن يعرف أن أصل الكلمة أيراني وهي بهذا المعنى تحديداً. وذلك لأن العراقي يستخدم كلمة “هيݘ” أيضاً في محل كلمة “هكذا” ولهذا يخفى عليه المعنى السابق.

ربما كان بارفيز تانافولي الذي يشتغل بالنحاس هو من روج لهيج
ربما كان بارفيز تانافولي الذي يشتغل بالنحاس هو من روج لهيج

ولا أعرف سبب ولع النحاتين الإيرانيين بكلمة “هيݘ” حيث عثرت على صور أعمال نحات خشب إيراني من موقع فيسبوك باسم حكمي آرت الذي ينحت هذه الكلمة في أعماله. وليس في الموقع تفاصيل كثيرة عن صاحب هذه الأعمال الفنية ويبدو أن اسمه الحقيقي هو كاميار حكمي.

منحوتة على الخشب وفيها كلمة "هيݘ" وأكثر من "هيݘ".
منحوتة كاميار حكمي على الخشب وفيها كلمة “هيݘ” وأكثر من “هيݘ”.
تفصيل المنحوتة
تفصيل المنحوتة الخشبية
تحت الضوء. منحوتة منضدية
تحت الضوء. منحوتة منضدية
أعمال حروفية على الخشب من عمل كاميار حكمي. وعمل هذا الفنان يحرر الحروفية من سطح الرسم الى الفضاء المجسم في 3D حقيقي.
أعمال حروفية على الخشب من عمل كاميار حكمي. وعمل هذا النحات إنطلاقة لتحرر الحروفية من سطح الرسم الى الفضاء المجسم في 3D حقيقي.
الحروفية في إطار. ولا أدري إن كان كل هذه الحرف لها معنى كتابي. ولعل ذلك غير مهم حيث أن المعنى الحروفي متوافر.
الحروفية في إطار. ولا أدري إن كان كل هذه الحرف لها معنى كتابي. ولعل ذلك غير مهم حيث أن المعنى في التعبير الحروفي متوافر.
خط تقليدي بأسلوب غير تقليدي. لاحظ الزخرفة الغير تقليدية نسبة الى القن الإسلامي.
خط تقليدي بأسلوب غير تقليدي. لاحظ الزخرفة الغير تقليدية نسبة الى القن الإسلامي.
طغراء خشبية وبأسلوب جديد.
طغراء خشبية وبأسلوب جديد.
أحياناً تكون الحروف مرسومة بأسلوب خطاطي جديد.
أحياناً تكون الحروف مرسومة بأسلوب خطاطي جديد.
حروف شريطية قد تمثل نمطاً خطاطياً جديداً (أكيد سيغيض هذا الخطاطين التقليديين) وعلى كل حال ففي الخط فكرة قد تكون مناسبة لحرف طباعي جديد.
حروف شريطية قد تمثل نمطاً خطاطياً جديداً (أكيد سيغيض هذا الخطاطين التقليديين) وعلى كل حال ففي الخط فكرة قد تكون مناسبة لحرف طباعي جديد.
تفصيل الخط الشريطي على المنحوتة الخشبية.
تفصيل الخط الشريطي على المنحوتة الخشبية.
الخط الشريط واضحاً في هذه البسملة.
الخط الشريط واضحاً في هذه البسملة.

الحروفية العربية التوليدية

الجوازة دي كان لازم تتم (من زمان)

يصعب عليّ أن أزف خبر سار دون أن تنغصني أحداث الأمة اليوم. ولكن في النهاية لا بد للحياة أن تسير وتمضي بأفراحها وأحزانها. ومع معاناة أخواننا وأخواتنا في العراق وسوريا وفلسطين ومصر وغيرها هناك حياة وتقدم وفرحة في جانب آخر من جوانب هذه الأمة. وأسأل الله أن تعم الفرحة في أمتنا خصوصاً مع تزايد بشائر النصر القريب.

والخبر السار الذي أحب أن أزفه اليوم إليكم هو عقد قران الحروفية العربية مع الفن التوليدي. وهو مشروع أسأل الله أن يتممه في زفاف قريب في المعرض الأول لهذا النوع الجديد من الفن الذي سميّته “الحروفية العربية التوليدية”.

لوحة حروفي تم توليدها بواسطة برنامج محوسب
لوحة حروفية تم توليدها بواسطة برنامج محوسب

السيرة الذاتية للعرسان

ولنتعرف أولا على العروسين وكيف تم التعارف بينهما. وقد تكون الحروفية العربية في غنى عن التعريف إذ قابلنا هذا الفن على هذه المدونة في أكثر من مرة. أما الفن التوليدي، فمن الناحية الفنية له تعريفات متفاوتة بعض الشئ إلا أن الصفة المميزة الرئيسة لهذا الفن هو التلقائية في التوليد وإمكانية خروج نتائج غير متوقعة. والتلقائية تعني عدم تدخل الفنان في جوانب معينة في تكوين الفن حيث يتم اتخاذ القرارت ذاتياً من قبل المنظومة المولدة للعمل الفني. وحسب علمي فإنه لا بد للمنظومة أيضاً من تضمن مولداً عشوائياً وهذا ما يؤدي الى حدوث النتائج الغير متوقعة حيث لا بد للفن التوليدي من أن يتحرر من الحتمية المسبقة في تشكيل المنتج النهائي. ويمكن التعرف أكثر على هذا الفن من خلال البحث على هذا الرابط.

نموذج من النتائج التجريبية الأولى.
نموذج من النتائج التجريبية الأولى.

فترة الخطوبة

وقد خطرت لي فكرة مزاوجة الفن العربي الحروفي مع الفن التوليدي منذ ما يزيد على العام حيث أمضيت أكثر السنة المنصرمة في تحضير البنية التحتية والأدوات الكفيلة بتوليد الأفكار الفنية التي خطرت في بالي. فقد بدا لي أن الحروفية العربية تصلح للفن التوليدي من حيث اشتراك الأثنين بمقدار من العشوائية. فانتشار الحروف العربية على سطح العمل الفني الحروفي تظهر الكثير من العشوائية والحرية في تركيبها خاصة بعد ما تحرر الحرف في العمل الحروفي من البعد اللغوي وأصبحت الحروف تستخدم لمخزونها الجمالي أكثر من أي شئ آخر.

Arabic letterism output
التوليد في غالبه ذاتي من قبل البرنامج المحوسب. إلا أن العمل يتحمل بعض التلحيظات من قبل الفنان.

في ثبات ونبات وخلفة صبيان وبنات

وتتضمن منظومة الحروفية العربية التوليدية أدوات مبنية على منصة أدوبي إليستريتر. والجزء الرئيس من المنظومة يتضمن جانبين: الجانب الأول هو فيها قاعدة بيانات تحتوي على توصيف الحروف العربية والتي اخترت لها حروف من عمل الخطاط العراقي الراحل الحاج خليل الزهاوي. أما الجانب الثاني فهي مجموعة من البرامج بلغة جافاسكريبت المدمجة مع برنامج إليستريتور. والنتائج الأولية تبدو واعدة ونسأل الله التوفيق في توليد الأعمال الفنية المناسبة لمشروع المعرض.

Arabic Letterism sample output using a space filling algorithm
عمل مبني على خوارزمية ملء الفراغ. المنظومة تتحمل تطبيق أفكار هندسية يصعب تنفيذها باليد. استغرق برمجة الخوارزمية بضعة أسابيع في حين أن توليد العمل تم في ثوان معدودة.

وقد أنشأت مدونة خاصة للحروفية العربية التوليدية لمناقشة القضايا الفنية المتعلقة بها. وقد أرتأيت جعلها باللغة الإنجليزية في الوقت الحالي لمناسبة الموضوع للبرمجة التي  تكتب بالإنجليزية فقط.

وتستطيع الوصول الى مدونة الحروفية العربية التوليدية عبر هذا الرابط:

http://generativeletterism.wordpress.com