لأننا نحب رسول الله صلى الله عليه وسلم

اعتدت أن أقدم الهدايا في المناسبات حينما كانت مقالاتي أكثر انتظاماً على هذه المدونة. وفي ذكرى مولد الحبيب المصطفى من العام الماضي أطلقت سلسلة تسجيلات فيديو حول الخطوط التاريخية القديمة. ومع أني لم أنجز من تلك المبادرة سوى تسجيلين لحد الآن إلا أني بفضل الله ماضٍ في التحضير لإنهاء هذه السلسلة. والحقيقة أن شواغلي كثيرة فأنا أنتقل بين عدد من المشاريع وقد حلت هذه المناسبة وأنا خالٍ هذه المرة من أي مبادرة منجزة أستطيع أن أهديها لقراء مدونتي الأعزاء.

فبحثت في جعبتي عمّا يكون ذي قيمة للآخرين أخرجه كهدية بهذه المناسبة العزيزة في هذا العام فوجدت خطي “جنين” الذي لم ينجز بالكامل. فعكفتُ عليه خلال اليومين الأخيرين لعلي أستطيع أن أهديه الى الناس اليوم مع إصدار هذه المقالة بمناسبة ذكرى المولد النبوي. فعسى أن يجد الناس في هذه الهدية فائدة وأن أجد في محبتي لرسول الله محمد صلى الله عليه وسلم الرضا من الله.

قم بتحميل الخط من الرابط في نهاية هذه المقالة

ثم إني لا أريد أن أكون كالأطرش في الزفة فلا أشير ولو سريعاً الى ما يدور من حولنا في هذه الأيام. وهي أحداث مؤلمة أججها كل من طرفي الصراع وهما في الجريمة مشتركان سواء بسواء. فالذي أثار الفتنة واتخذ من ذريعة حرية التعبير طريقة لبث خطاب الكراهية والحط من كرامة الناس ليس بأقل إجراماً من الذي قتل وذبح. ما أكره الحياة التي يريدها كل من هؤلاء. وليعلموا أننا من كل بَراء وأننا مع رسول الرحمة محمد صلى الله عليه وسلم نحبه برغم ما فعلوا ونجّله ونعلي قدره بالحجة والمحبة لا بالكراهية والعنف.

وتصديقاً لذلك فها هو دوري في هذه المناسبة أشارك بعمل بسيط. عمل فيه جمال وعمل فيه نشر المحبة للناس – كل الناس.

خط جنين بأوزانه الجديدة

وخط جنين الذي أقدمه هدية في هذه المناسبة هو تجربة في مجال الخطوط العربية الحديثة. قمت أولاً برسم أشكاله في برنامج Adobe Illustrator ومن ثم برمجته في FontCreator. وكتبت عن ذلك مقالة مفصلة تجدها على هذا الرابط. وبعد أن أستطعت الحصول على برنامج Glyphs قمت بتغيير أشكال بعض الحروف في هذا البرنامج الذي يتميز بأدوات مناسبة لرسم أشكال الحروف مع إضافة الأوزان المتعددة من الخفيف وحتى الثقيل.

والتحدي التصميمي في النسخة الحالية هو ما يتعلق بتضمين الحروف اللاتينية. فالخطوط العربية بحكم عملها على المنصات الحاسوبية والتطبيقات المختلفة تعمل بشكل أفضل مع وجود الحروف اللاتينية فيها. وفي مقابل هذا فأنا لست من أنصار تصميم خطوط عربية لتناسب خطاً لاتينياً معيناً لأنني أصنع الخطوط العربية لذاتها تبعاً لمنطق تصميمي معين. فرأيت أن أضيف الحروف اللاتينية كنوع من أنواع الــــ place holder لتسهيل عمل خطي في التطبيقات. لذا ستجد أن الحروف اللاتينية في هذا الخط متوافقة في الوزن فقط في حين أنها لا تميل بنفس الطريقة التي تميل بها الحروف العربية إلى اليسار. ويستطيع مستعمل الخط الذي يريد كتابة كلمة بالإنجليزية مثلاً أن يختار مقطع النص عند الكتابة ويستبدله بأي خط آخر يشاء.

وفي ما يلي بعض الخربشات التصميمية باستخدام خط جنين.

إضغط على هذا الرابط لتحميل الخط في نسخته الأولى المعدلة بتسعة أوزان.

ختاماً أسأل الله العظيم القبول وأصلي وأسلم وأبارك على رسوله الأمين محمد وعلى آله وصحبه أجمعين.

فنون الخط الطباعي

حينما يريد الفنان العربي عمل لوحة  خطاطية فإن أول ما يخطر بباله هو بناء العمل باستخدام الخطوط التقليدية كالثلث والنسخ والرقعة بل ربما خاصة الخط الحر. وقلما يستطيع تصور إمكانية تنفيذ العمل المطلوب بالخط الطباعي وذلك بالرغم من شيوع الخط الطباعي وغلبته – بالكثرة على الأقل – على الخط العربي التقليدي.

وليس السبب دائماً في قصور الخطوط الطباعية من الناحية الجمالية كما سنرى في الأمثلة التي سنعرضها هنا. فأصل السبب هو الحرمان. نعم الحرمان وربما شئ من التباطؤ في المبادرة أيضاً. فأما من جهة الحرمان فإن فن صناعة الخطوط الطباعية واستعمالها كان محتكراً من قبل الشركات الصناعية والمطابع لفترة طويلة من الزمن. وبالتالي لم يدخل التصميم الطباعي كمادة مهمة في مناهج التدريب الأكاديمي للفنانين والخطاطين ومصممي الجرافيك العرب لصعوبة الحصول على الموارد الطباعية. وأما من جهة الكسل في المبادرة فسنرى كيف أن المصممين من الأقوام التي تستخدم الحرف العربي  سبقوا المصمم العربي نفسه في استثمار القدرات التعبيرية للخط الطباعي.

أقوى عنصر في هذا العمل هو العنوان المكتوب بخط طباعي والذي يليه في الأهمية بقية العناصر وبضمنها صورة كيس البصل. والمصمم يستثمر عنصر التباين في التصميم بشكل فعال فهو يناظر بين الحجم الكبير للخط والحجم الصغير. كما يناظر بين المساحة الواسعة للحبر في العنوان والخطوط الدقيقة للإطارات التي تساعد في تنظيم النصوص الطباعية.
هنا أيضاً نرى التركيز على العنوان بالخط الطباعي والذي قام المصمم بالتصرف فيه من حيث وضع مقاطع الحروف المفردة وتركيبها لتحقيق الكثافة والتأثير التصميمي المطلوب. ويؤلف المصمم بين الخط الطباعي والعناصر الجرافيكية الأخرى كالرموز والخطوط لنفس الغرض أيضاً. وتعتمد هذه المعالجة الطباعية على جمال تصميم الخط الطباعي نفسه. وحينما رأيت هذه الأعمال أول مرة تساءلت عن نوع الخط الطباعي المستخدم ولعلها في النهاية من الخطوط المتداولة عبر الإنترنت وليست خطوط مصممة خصيصاً لهذه الأعمال.
لربما ضاع النص في عنوان هذا العمل حيث أن التأثير الجرافيكي هو الغالب. وهذا التأثير ناتج عن طريقة معالجة حروف الخط الطباعي الرئيسي في العمل بتفاصيل جرافيكية والتفريعات الجرافيكية المحيطة به. وطابع الخط الطباعي الرئيسي محلي جداً.
غالب التأثير في هذا العمل من اختيار الالوان. والخط في حد ذاته خط طباعي بسيط وهو يتسم بالطابع المحلي أيضاً. وهذا النوع من الخطوط الطباعية قليل الإستخدام في منطقة الدول العربية ويغلب استخدامه عند الأقوام الفارسية والهندية كما في إيران وأفعانسان والباكستان.
الخط الطباعي مع ما يشبه الخط الكوفي المربع. التكوين في حد ذاته بسيط ولكن التفاصيل الكثيرة تزيد متعة مشاهدة التصميم وتحقق المزج المؤثر بين الإيجاز والإسهاب في التصميم.
يستطيع المصمم الجيد تحقيق الكثير من القليل. فهناك من ينظر الى خط الآلة الكاتبة نظرة إقلال في حين يجد المصمم المتمكن فيه إمكانيات تعبيرية واسعة. والحقيقة فإن خط الألة الكاتبة يختزن أبعاداً مؤثرة للحيز التاريخي الذي احتله في أغلب الثقافات الحديثة وفيه بكل تأكيد بُعد الحنين الى الماضي.
يذكرني هذا العمل بالرسام المصري حجازي ولولا الكتابة الفارسية لظننت أنه قام بعملها. استخدام جميل للخطوط الطباعية في عمل جرافيكي مؤثر.
نختتم هذا الإستعراض بعمل مصمم عربي. تشكر باسكال على هذه المبادرة.

الخط الإسلامي الصيني (سيني)

وجعلناكم شعوباً وقبائل لتعارفوا

في سنة 2004 أقيم معرض ومسابقة دولية في الخط العربي في باكستان وشارك فيها خطاطون من 17 دولة من بينها الصين. ويذكر موقع رسالة الثقافة الصينية أن الخطاطين الصينين لم يحظوا بأي جائزة وذلك لعدم تعود عيون الحكام على البعد الثقافي في الخط السيني (بمعنى الصيني وسأستمر في استخدام تسمية الخط السيني للتمييز بينه وبين الخط الصيني الأصلي). ويصدق هذا رسالة إستلمتها على هذه المدونة من فترة بعيدة يعلق فيها أحد زوار المدونة من بلد عربي أن هؤلاء بحاجة الى من يعلمهم قواعد الخط العربي. وفي تقديري أن هذا الأخ مع مجموعة حكام مسابقة باكستان هم من بحاجة الى أن يتعلموا معنى التعارف الثقافي والمعاني الكامنة في الخط الإسلامي الصيني أو السيني.

ودين الإسلام العظيم جاء بحزمة من القيّم الأخلافية منها السلام والتلاقي الثقافي. وكانت المعاني والمحتوى الأخلاقي الإسلامي من أقوى الوسائل التي لانت لها قلوب البشرية في الشعوب التي وصلها الإسلام دعوة دون الفتح العسكري. والأمم الإسلامية الآسيوية مثل ماليزيا وإندونيسيا والمسلمين في الفلبين والصين شواهد على هذا الإستسلام لمعاني الخير والسلام الموجودة في دين الله الحنيف. وقد يكون من المفيد لنا نحن العرب في قلب العالم الإسلامي أن نفهم معنى هذا البعد العظيم الذي يمثله هذا المد الثقافي الذي يمتد من هاهنا الى اقصى الأرض في تنوع ثقافي غنيّ وأصيل. ولذا، وفي محاولة بسيطة منّي أكتب هذه المقالة لعرض الإبداع النابع من قلوب مفعمة بالإيمان وعقول ترسّخ فيها تراث ثقافي غنيّ وعميق.

لنأخذ فرصة من الوقت ونطلع على الخط الإسلامي في الصين.

الثلث الصيني

كان لخط الثلث الذي زيّن المباني التي شيدت في عصر الدولة المغولية الأثر الأكبر في نشأة الخط السيني. ولربما كان عامل الإنحناءات في كل من خط الثلث العربي والخط الصيني الأصيل هو نقطة إنطلاق طابع الخط الإسلامي الصيني أو “السيني”. ولندرس هذا التلاقي عبر مجموعة الأمثلة التالية.

البسملة بالخط السيني. ونرى تأثير خط الثلث العربي واضحاً في هذا العمل الذي يضم أيضاً مكونات صينية معروفة كالأختام الحمراء. ومع أن قلم الخط المصنوع من القصب كان يستخدم في الصين أيضاً إلا أن الأعمال الفنية كهذا المثال كان ينفذ بالفرشاة. ويبدو أن صانعوا هذه الأعمال كانوا يحافظون على إظهار تأثير الفرشاة كنوع من التعبير الفني.

بسملة أخرى من عمل يوسف تشن جنهوي Yousuf Chen Jinhui وهي أكثر رشاقة من البسملة الأولى وتظهر تداخلات خط الثلث العربي. كما أن الأختام في هذا العمل باللغة العربية وبخط ثلث عربي. والختم على اليسار يحتوي خط عربي بالكوفي المربع مع كتابة باللغة الصينية.

وهذا عمل جميل يحتوي على عناصر الفن الصني كرسمة الشجر إضافة الى الأختام الحمراء المعروفة والكتابة الصينية على جهة اليمين. وهذا العمل يمثل نموذجاً رائعاً من تداخل الفن الإسلامي العربي بالفن الصيني حيث أنك تستطيع أن تقرأ الكتابة العربية في الوقت الذي لا تخطئ تعبير الفن الصيني في العمل.

هذا مصحف كتب بخط إسلامي صيني مشتق من القلم الريحاني مع رسوم الزهور – وأحياناً صورة مشيد صغير – عند كل عشرة آيات. كتب هذا المصحف في بكين سنة 1634 من التقويم العام (1053 هجري) وذلك بيد أمة الله نور العلم بنت رشيد. والمصحف محفوظ الآن في متحف ديفيد في الدنمارك.

في هذه الصورة نرى إمتزاج الخط العربي والزخرفة الإسلامية مع الفن الصيني في محراب مسجد نيوجيي في بكين.

طريقة الخط

وبعد أن أستعرضنا بعض النماذج القليلة من الخط الإسلامي الصيني أو السيني لنطّلع على إسلوب تنفيذ هذه الأعمال من خلال بعض التسجيلات التي اخترتها من الإنترنت. وسنلاحظ أن الخط السيني يحتفظ بأساليب تنفيذ الخط الصيني الأصلي من حيث حركة اليد والأدوات المستخدمة. ومع وجود الخطاطين الآسويين الذين يستخدمون قلم الخط المعروف عندنا ويتبعون طريقة الخط العربي التقليدية بتطبيق قواعد الخط العربي، إلا إننا هنا بصدد نوع آخر من الخط العربي أصبح له أصوله وطرقه الخاصّة والذي نتج عن هذا الإلتقاء العظيم بين الثقافة الإسلامية والثقافة الصينية.

والحاج نورالدين مي قوانج جيانج هو من المهتمين بالخط الإسلامي الصيني (السيني) ويروج له من خلال أعمال فنيّة متميزة. وفي التسجيلات الستة الأولى في هذه التدوينة يقوم الحاج نورالدين بشرح الكثير عن أسلوبه الخاص في الخط السيني. أما الخطاط الصيني بدر ماو فله حركة خاطفة مميزة تستقي من الطريقة التقليدية في الخط الصيني والتي تكون الضربة هي الضربة وفيها ما فيها من القوة التعبيرية التي تتجمد وتتجسد مع جفاف الحبر.

أولاً: ستة تسجيلات للحاج نور الدين مي جيانج هوانج
ثانياً: القوة التعبيرية في ضربة الخطاط بدر ماو

الجذر الجيني للخط السيني

ضربة القلم في الخط الإسلامي الصيني تختلف عن ضربة قلم الخط العربي حيث تنبع طريقة الخط السيني من الطريقة الصينية التقليدية. ففي الوقت الذي يُسحب فيه قلم الخط العربي ببطء على سطح الكتابة وتجري في عقل وعين الخطاط الحسابات المطلوبة لرسم الخط وفق الضوابط والقواعد تأتي ضربة الخط الصيني تلقائية بعد تراكم شعوري كما تنطلق شرارة الكهرباء بعد تراكم الكهرباء في مكثاف. وتكون الضربة في الخط الصيني واحدة لا تحتاج الى تحسين بعدها في حين أن ضربة الخط العربي تحتاج في بعض الأحيان الى التحسين أو التتميم كما يفعل الخطاط بزاوية سن القلم في الترويسات وفي ذيول حرف الراء في خط الثلث.

وقد عثرت على مجموعة من لوحات الحروف في الخط الصيني موضحاً عليها مسار الخط حيث يستطيع المشاهد تخيل حركة فرشاة الرسم وديناميكية حركتها بالجمع بين خط المسار وشكل الضربات النهائية. ولعله من المفيد أن نطلع على هذه اللوحات ليزداد فهمنا وحسنا تجاه أصل الخط الصيني والذي يمثل أصل الخط الإسلامي الصيني أو السيني.

وختاماً نحمد الله الذي بنعمته تتم الصالحات والصلاة والسلام على خاتم الأنبياء محمد وعلى آله وصحابته أجمعين.

التبادل الثقافي

أشرنا في أكثر من مقالة على هذه المدونة الى التأثير المتبادل بين الثقافات والأنماط التعبيرية الجديدة المتولدة بنتيجة هذا المزج الثقافي. ومن أمثلة هذه المقالات ما كتبته عن تأثير الخطاط العراقي حسن المسعودي المولود في النجف والمهاجر الى فرنسا على أعمال الرسام الفرنسي جوليان بريتون. واليوم نتحدث عن رسام فرنسي آخر متأثر بالخط العربي واسمه فنسنت عبدي حافظ من مواليد 1977.

ولعلي لا أكون متصدراً في الكتابة عن فنسنت لشهرته أولاً ولأن المصمم الطباعي اللبناني باسكال زغبي قد أورد أعمال فنسنت في كتابه عن الجرافيتي. وذلك لأن أساس عمل الرسام عبدي حافظ الذي يسمي نفسه “زيفا” هو رسم الجرافيتي والذي يحب زيفا أن يرسل رسالاته الى البشرية من خلاله. وتصف تعريفات المعارض الفنية التي يشارك فيها بأعماله بأنها ملتقى ثقافات عديدة. ويبدو تأثير الثقافة العربية على أعماله بشكل واضح.

حينما ترسم على جدران المدينة لا بد أن يكون الشعار الذي ترتديه "شوارع". ثم لاحظ درجة الإنصهار في امتزاج الإنجليزية مع العربية في شعار التيشرت.
حينما ترسم على جدران المدينة لا بد أن يكون الشعار الذي ترتديه هو “شوارع”. ثم لاحظ درجة الإنصهار في امتزاج الإنجليزية مع العربية في شعار التيشرت.

fourstorygrafitti
وحينما يكون عملك متميزاً يمكنك الرسم على أكبر جدار في الحي دون توبيخ من أحد بل على العكس تكون محموداً ومطلوباً. وفي الصورة عمل بارتفاع أربعة طوابق تكون الرافعة الإنشائية من بين الأدوات التي تحتاجها لتنفيذه.

المنبع الغربي

وحيث أنّي لم أطّلع على أصل الرسام زيفا وخلفيته الثقافية فإني سأعتمد على أعماله فقط في تحليلي لها. والمنبع الغربي لثقافته واضحة. ومع بروز تصدر الخط في الثقافة العربية فإن للثقافة الغربية تراثاً عريقاً في الخط أيضاً يعتز به ويطوره الكثير منهم الى هذا اليوم. ولربما أعمال الرسام زيفا هي أقرب الى جانب الخط الغربي أو اللاتيني منها الى الخط العربي ولكن صدى الخط العربي واضح في أعماله ولأجل هذا أوردنا هذا المقال.

نموذج جميل من الخط الغربي في كتاب مخطوط. والعمل يختزن الإرث الخطاطي الغربي في عمل ذي طابع حديث.
نموذج جميل من الخط الغربي في كتاب مخطوط. والعمل يختزن الإرث الخطاطي الغربي في عمل ذي طابع حديث.

عمل خطاطي غربي ينبع من الكتابة العادية ويرفع مستواها الى درجة عالية من درجات التعبير الفني. وليس بالضرورة هذا العمل بالتحديد إلا أن أعمال من مثل هذه تجد صداها في أعمال الرسام زيفا.
عمل خطاطي غربي ينبع من الكتابة العادية ويرفع مستواها الى درجة عالية من درجات التعبير الفني. وليس بالضرورة هذا العمل بالتحديد إلا أن أعمال من مثل هذه تجد صداها في أعمال الرسام زيفا.

أدوات الخط الغربي حافظت على تنوعها من حيث إستخدام الريشة والفرشاة بالإضافة الى الأقلام فيما ثبت الخط عندنا على القلم وقاعدة النقاط. وقد أوردنا مثالاً عن خطاط عربي يعلم الناس الخط الحر على أساس قاعدة النقاط.
أدوات الخط الغربي حافظت على تنوعها من حيث إستخدام الريشة والفرشاة بالإضافة الى الأقلام فيما ثبت الخط عندنا على القلم وقاعدة النقاط. وقد أوردنا مثالاً عن خطاط عربي يعلم الناس الخط الحر على أساس قاعدة النقاط.

البعد العربي

إن البعد العربي الذي تكتسبه أعمال زيفا عبدي حافظ يتفرع بالتأكيد من أعمال الحروفيين التونسيين وخصوصاً نجا المهداوي والرسام الشاب السيد. ونستطيع تمييز العناصر العربية في أعماله من خلال ضربة قلم الخط العربي التي يحاكيها زيفا عبدي حافظ بفرشاة الجرافيتي وكذلك من العلامة التجارية الفارقة للخط العربية ألا وهي النقطة المعينية.

لنرى كم من عناصر الخط الفن العربي نستطيع أن نعدد في هذا العمل: أولاً ضربة قلم الخط المميزة وثانياً النقطة المعينية وثالثاً إستخدام التذهيب الذي نجده يزين العديد من المخطوطات العربية عبر تاريخها الطويل.
لنرى كم من عناصر الفن العربي نستطيع أن نعدد في هذا العمل: أولاً ضربة قلم الخط المتميزة وثانياً النقطة المعينية وثالثاً إستخدام التذهيب الذي نجده يزين العديد من المخطوطات العربية عبر تاريخها الطويل. هل نسيت شيئاً؟

الأبعاد الجديدة

gallery3
أول ما عثرت على أعمال عبدي حافظ كان من خلال صور أعماله معروضة في هذا الجاليري. وتجسيد الخط العربي في البعد الثالث كما هو المثال في أعماله التي نشاهدها في هذه الصورة له تأثير جميل وطريف. فالخط العربي مثل كل الخطوط وجدت ليكتب بها الكلام على الورق المسطح. وهناك من الخط ما هو محفور أو بارز في الأعمال الأثرية. ولكن التعبير المجسم للحروف أو أشكال الحروف إن صح التعبير له تأثير طريف وجميل.

gallery1
مجسم حروفي آخر وفي معالجة جديدة حيث الشكل العام هو مربع وتقع دائرة الخط في وسطه مع محيط من اللون الذهبي يحيط بالدائرة من خارجها وحتى حدود المربع. ولعل عبدي حافظ يحاول المقارنة بين الصلد والمفتوح فيما بين هاتين المساحتين. ولكن تظل إستلهامات الخط العربي واضحة في النقش المفتوح داخل الدائرة.

industrial
ولكن الضربة القاضية التي جعلتني أترنح جاءت من هذا العمل. ومرد ذلك هو الشئ الصغير المتدلي في الفراغ المتكون بين الأوعية المعلقة. ومع أني لست متأكداً إلا أني أظن أن هذا الشئ إمّا أن يكون مطرقة أو ميكروفون صوتي. وهذا العمل لا بد له من وظيفة صوتية تنبع من ضربة المطرقة على الأوعية أو من إلتقاط الميكروفون لرنين الأجسام المعلقة حينما يصطدم الواحدة منها بالأخرى بفعل الرياح أو تحريك المشاهد لها. وهذا الجمع بين الموارد التعبيرية من حيث الخط والصناعة وبين المشاهد والمسموع له تأثير فنيّ بليغ.

روابط مفيدة

مقالة عن زيفا عبدي حافظ

موقع زيفا عبدي حافظ

 

 

تجديد الخط العربي – الحلقة الثالثة والأخيرة

مادة حلقتنا الأخيرة ترتبط بالموضوع من حيث قدرة الشباب على التجديد وإستعمال الخط فيما هو جديد. وحيث إنتهينا في الحلقة الأخيرة في موضوع الخط الحر وإستخدامه في الجرافيتي، نقدم اليوم مثالاً على إستخدام خط مشتق من الخط العربي التقليدي مستخدماً بطريقة غير تقليدية وذلك في الجرافيتي. ولكن ذلك بعد فقرة أو فقرتين من الفلسفة السياسية. تحملوني قليلاً.

ما بين الخط الحر وخط الحرية

الحرية والديمقراطية ثقافة قبل أن تكون نتائج نضال أو عملية سياسية. فبمقارنة ما حصل في العراق من تغيير طاغية بآلاف الطغاة (عبر ما يظن أنه مسار ديمقراطي) مع ما حصل في تونس من تداول سلمي وسليم للسلطة نفهم أن المظهر السياسي للديمقراطية لا يفيد في شئ إن لم ينبع من ثقافة عامة تفهم الديمقراطية وتمارسها الممارسة الصحيحة.

ثم هذه الثقافة تعم على كل مناحي الحياة. وشاهدنا من تونس هو السيد (شخص إسمه هكذا: السيد بكسر السين). وهو شاب تونسي يقوم بتزيين جدران المناطق العامة بأشكال خطاطية تعبر عن الحركة والحرية. والسيد يستخدم ذات الأسلوب الذي سبقه مواطنه نجا المهداوي من حيث عدم التقيد بأشكال الحروف وإستخدام ضربة الخطاط المجردة من الحرف ولكنه خرج من حيز اللوحة الى الفضاء الحضري والى الفناءات المفتوحة في البلدة لتنطلق سحابات من الأشكال الخطاطية في الفضاءات الرحبة.

في هذا الشكل نرى التأثيرات الفنية التي شكلت اسلوب السيد. فملامح أعمال السيد تحوي الكثير من جينات أعمال الفنان التونسي نجا المهداوي. إلا أن الإنطلاق من اللوحة في الفضاء تستدعي أعمال جوليان بريتون الفرنسي والمتأثر بأعمال الرسام العراقي الاصل حسن المسعودي.
في هذا الشكل نرى التأثيرات الفنية التي شكلت اسلوب السيد. فملامح أعمال السيد تحوي الكثير من جينات أعمال الفنان التونسي نجا المهداوي. إلا أن الإنطلاق من اللوحة في الفضاء تستدعي أعمال جوليان بريتون الفرنسي والمتأثر بأعمال الرسام العراقي الاصل حسن المسعودي.

الجرافيتي محله الزاويا الحضرية القاسية. وهنا طبع السيد هذه الزاوية بطغراء شاهقة ومتحدية. أما النبتة التي على اليمين فهي ترقص على موسيقى الراب في سكون الزاوية العتيقة.
الجرافيتي محله الزوايا الحضرية القاسية. وهنا طبع السيد هذه الزاوية بطغراء شاهقة ومتحدية. أما النبتة التي على اليمين فهي ترقص على موسيقى الراب في سكون الزاوية العتيقة.

من النضال السلبي الى الرئاسة. ولأجل أن يزين المبنى بجرافيتي برجوازي لا بد من تسخير كل الإمكانيات والرافعات.
من النضال السلبي الى الرئاسة. ولأجل أن يزين المبنى بجرافيتي برجوازي لا بد من تسخير كل الإمكانيات والرافعات.

سحب وأعمدة الخط وهي تنطلق في الفضاء. ولاحظوا سماحة أهل البلدة في إستخدام شكل خطاطي دون معنى على المئذنة. ولو حاول هذا أحد في بلدتي لأعلنت الردة ولقامت قيامة البلدة.
سحب وأعمدة الخط وهي تنطلق في الفضاء. ولاحظوا سماحة أهل البلدة في إستخدام شكل خطاطي دون معنى على المئذنة. ولو حاول هذا أحد في بلدتي لأعلنت الردة ولقامت قيامة البلدة.

تفصيل الخط على المأذنة.
تفصيل الخط على المأذنة.

ثم تجربة شبكات الخط على القباب في تطبيق جديد لعادة قديمة.
تجربة شبكات الخط على القباب في تطبيق جديد لتقليد تزيين القباب بالكتابة.

أمواج شبكات خط السيد في حي حضري متواضع
أمواج شبكات خط السيد في حي حضري متواضع

السيد أثناء العمل في الفضاء الحضري. أداته غير تقليدية بالنسبة للخطاط ولكن ضربات الخط تقليدية وتوحي بخط الثلث. ويد السيد السيد ثابتة على ما يبدو في خط الثلث حيث أني لا أرى خطوطاً إسترشادية يتبعها السيد في عمله. ويبدو أنه يرتجل العمل دون تصميم مفصل على الورق كما لو كنت أفعل مكانه. والمواهب كما تعلمون أشكال.
السيد أثناء العمل في الفضاء الحضري. أداته غير تقليدية بالنسبة للخطاط ولكن ضربات الخط تقليدية وتوحي بخط الثلث. ويد السيد ثابتة على ما يبدو في خط الثلث حيث أني لا أرى خطوطاً إسترشادية يتبعها السيد في عمله. ويبدو أنه يرتجل العمل دون تصميم مفصل على الورق كما لو كنت أفعل مكانه. والمواهب كما تعلمون أشكال.

أداة فناني الجرافيتي هي علبة رش الدهان (الأصباغ). وهذه العلبة تحمل توقيع السيد نفسه.
أداة فناني الجرافيتي هي علبة رش الدهان (الأصباغ). وهذه العلبة تحمل توقيع السيد نفسه. وخطوط السيد تناسب الأعمال الصغيرة كما تناسب الأعمال الكبيرة.

رش الخط فوق الفضاء الحضري. هل كان يحلم إبن مقلة حينما ابتكر الخط المنسوب أن ضربة خطه سترسم بهذا الشكل على هذا المكان.
رش الخط فوق الفضاء الحضري. هل كان يحلم إبن مقلة حينما ابتكر الخط المنسوب أن ضربة خطه سترسم بهذا الشكل على هذا المكان.

ولربما لم يخط ببال نجا المداوي أن تنتفض شبكات الخط الى البعد الثالث في تشكيلات مجسمة.
ولربما لم يخطر ببال أستاذه نجا المهداوي أن تنتفض شبكات الخط الى البعد الثالث في تشكيلات مجسمة.

من الفضاء الحضري المفتوح الى الفضاءات الداخلية للمباني. تشكيلات مجسمة لخط السيد.
من الفضاء الحضري المفتوح الى الفضاءات الداخلية للمباني. تشكيلات مجسمة لخط السيد تنفك من الجدار لتهجم عليك.

تحاور خطوط السيد مع الفضاء مبتكرة ومتجددة. هنا صرخة خط دون صدى في فضاء الصحراء.
يحاور السيد الفضاء المفتوح بخطوط مبتكرة وبأشكال متجددة. هنا صرخة خط دون صدى في فضاء الصحراء.

تشكيل صحراوي قد تتفاجأ به حينما تدور حول البناء.
تشكيل صحراوي قد تتفاجأ به حينما تدور حول البناء.

صرخة في وجه السكون.هنا تظهر قدرة السيد في تسخير التناقض لإحداث التأثير الفني. خطوط كتابية تتحدى الصحراء بعد أن تحدت الفضاء الحضري المهجور.
صرخة في وجه السكون.هنا تظهر قدرة السيد في تسخير التناقض لإحداث التأثير الفني. خطوط كتابية تتحدى الصحراء بعد أن تحدت الفضاء الحضري المهجور.

عودة الى الحاضرة ولكن هذه المرة بأغنية في زنقات تونس.
عودة الى الحاضرة ولكن هذه المرة بأغنية في زنقات تونس.

شرارة فكرة على قطعة صغيرة من الورق ومعظم النار من مستغصر الشرر.
شرارة فكرة على قطعة صغيرة من الورق. ومعظم النار من مستصغر الشرر.

العودة الى المدرسة. في محاكاة لإستاذه يرسم السيد لوحات خطيّة أيضاً. وكل السطوح تصلح للخط.
العودة الى المدرسة. في محاكاة لإستاذه يرسم السيد لوحات خطيّة أيضاً. وكل السطوح تصلح للخط.

ومن السطوح الصالحة للخط حقائب لويس فيتون. حينما تكون جيداً يبحث عنك الجميع ويظفر بك من يستطيع دفع الثمن.
ومن السطوح الصالحة للخط حقائب لويس فويتون. وحينما تكون جيداً يبحث عنك الجميع ويظفر بك من يستطيع دفع الثمن.

حقائب لويس فيتون تتباهى بالسيد.
حقائب لويس فويتون تتباهى بالسيد.

يقول المثل الغربي: "إن لم تستطع أن تفعل فقم بالتدريس"، فكيف إن فعلت ودرست. إيعشك فشغلك باهي برشة.
يقول المثل الغربي: “إن لم تستطع أن تفعل فقم بالتدريس”، فكيف إن فعلت ودرست. إيعيشك يا السيد فشغلك باهي برشة.

وبهذا أختم سلسلة تجديد الخط العربي وعسى أن يلهم هذا بعض الشباب لتجديد الخط والإتيان بما هو جديد.

اللهم لك الشكر على كل النعم. يا رب وكن لنا وارفع عنا ما ألم بنا وأعنا على هذه الدنيا لننال رضاك وعفوك وجنات الخلد.

مناهج التصميم

متعة العمل التصميمي بالإبداع والإيتاء بما هو جديد. والفكرة الجديدة تستهويني وتطربني ولا أرتاح حتى أختبر صلاحيتها للتنفيذ وقدرتها على توليد الثروة لي. ولكني أكتشفت بعد العديد من تجارب التحليق في عالم الإبداع أن تحويل الفكرة الإبداعية الى منتوج مفيد ذو قيمة تسويقية تحتاج الى الكثير من الجهد والعمل الدؤوب ولعل الأمر – كما نقلنا سابقاً عن أحد المبدعين – هو 1% إلهام و99% آلام، آلام الجهد والدراسة والبحث والتجربة والتعامل مع الآخرين والسوق ومئات من الإعتبارات الأخرى دون مبالغة.

وفي السنين الأخيرة من دراستي الجامعية أستهواني الجانب النظري من العمل التصميمي. وصرت أبحث لعدد من السنين بعد التخرج في الموضوع في محاولة أن أحدد لنفسي منهج واضح وفعّال في التصميم. وكان من بين ما حاولت عمله هو ابتكار لغة برمجة لوصف ومعالجة مسار العمل التصميمي.

رموز لتعريف لغة للتصميم نستطيع من خلالها حل المسائل التصميمية. خلاصة بحثي في هذا المجال أن التصميم عمل تلقائي يصعب تقنينه.
رموز لتعريف لغة للتصميم نستطيع من خلالها حل المسائل التصميمية. خلاصة بحثي في هذا المجال أن التصميم عمل تلقائي يصعب تقنينه.

في بداياتي التصميمية كنت أعتقد أنه يمكن تحديد مسار أمثل للتصميم أستطيع به تحويل المسألة التصميمية الى حل في مسار محدد ومعروف. وعلمت فيما أنه مع صعوبة تحديد هذا المسار فإن الحل الأسهل هو المباشرة بالتصميم دون شروط مسبقة واكتشاف الطريقة من خلال المباشرة المجردة. ومع ذلك تعلمت استعمال بعض الأدوات التنظيمية والإبداعية المفيدة.

مراحل التصميم

ومن خلال تجربتي في المجالات التصميمية أستطيع القول بأنه بالرغم من كل المناهج المتعددة هناك طابع عام مشترك لمسار العمل التصميمي يمكن تحديده في ثلاثة مراحل.

مشاريع التصميم تدور في الغالب ضمن مراحل البحث والتحليل ثم التصميم ثم التقييم. وتولد عملية التقييم معلومات جديدة تطلق دورة ثانية ثم ثالثة وهكذا.
مشاريع التصميم تدور في الغالب ضمن مراحل البحث والتحليل ثم التصميم ثم التقييم. وتولد عملية التقييم معلومات جديدة تطلق دورة ثانية ثم ثالثة وهكذا.

وهذه المراحل لا تنفصل بشكل قطعي كما هو مبين في الدوائر الثلاث الخارجية في المخطط. وهي في الواقع تتداخل في بعض ملامحها فالمصمم يميل الى المباشرة في التصميم أثناء فترة البحث والدراسة لتجربة بعض الأفكار كما هو أيضاً يرجع الى البحث والدراسة أثناء التصميم عند شعوره بوجود فجوة معلوماتية معينة. ولذا نرى الحلقات الدورانية الصغيرة وهي تمثل التداخل المذكور وتم تمثيل المراحل بشكل مصغر ومتكرر لكونها ثانوية لأعمال المرحلة التي يكون المصمم فيها.

تحقيق النتائج

لا بد لكل عمل نقوم به من غاية. وتحديد الغايات والنتائج النهائية للعمل التصميمي منذ البداية مهم لتحقيق أعمال مؤثرة. ويتم تحديد الغايات ضمن تدرج يترابط منطقياً في كافة مستوياته. بمعنى أننا نقوم بتحديد الغايات الرئيسية التي يتم الإتفاق عليها من قبل كافة الأطراف المتشاركة ومن ثم نفصل لكل غاية من هذه الغايات مخرجات محددة. كما يجب تحديد مؤشر قابل للقياس نستطيع بواسطته تقييم النتائج للتحقق من إنجازها بشكل يرضي أغلب الأطراف المتشاركة في التصميم.

الإطار المنطقي الذي يمثل خارطة الطريق لتحقيق النتائج
وظيفتي التي أترزق منها حالياً هي مع الأمم المتحدة. ونستخدم في الأمم المتحدة جدول الترابط المنطقي الموصوف ضمن منهجية إدارة تحقيق النتائج. والجدول في الواقع أداة تنظيمية مفيدة حيث يتم ترتيب شجرة النتائج ضمن إطار واحد منطقي. وتسمى شجرة نتائج لترابط مكوناتها ضمن ترتيب متدرج يتفرع كل مستوى فيها الى فروع أصغر نحو تحقيق النتائج والتفاصيل التي بمجموعها تحقق أكبر قدر ممكن من الغايات العليا. والجدول بترتيبه المتدرج يمثل هندسياً المسقط العلوي للتنظيم الشجري.

لتنظيم شجري أكثر وضوحاً أستخدم شخصياً برنامج TreeDBNotes.  وأقوم بإدراج النتائج التي أبغي تحقيقها ثم أفرع تحت هذه النتائج ما هو مطلوب لتحقيقها. وهناك العديد من هذه الأدوات المساعدة ويمكن الحصول على نسخة مجانية محدودة من خلال هذا الرابط.
لتنظيم شجري أكثر وضوحاً أستخدم شخصياً برنامج TreeDBNotes. وأقوم بإدراج النتائج التي أبغي تحقيقها ثم أفرع تحت هذه النتائج ما هو مطلوب لتحقيقها. وهناك العديد من هذه الأدوات المساعدة ويمكن الحصول على نسخة مجانية محدودة من خلال هذا الرابط.

حاول ألّا تكون وحيداً في العمل التصميمي، وخاصة إذا كنت تطمح أن يكون تصميمك ذو قيمة عند الآخرين لتبيع لهم منتوجاتك. ولذا فإنه من المفضل أن تقوم بالعمل مع الآخرين والذين قد يتنوعون بين جهات عديدة ما بين من يصنّع أو يمول أو يستخدم.
ملاحظة أخيرة: حاول ألّا تكون وحيداً في العمل التصميمي، وخاصة إذا كنت تطمح أن يكون تصميمك ذو قيمة عند الآخرين لتبيع لهم منتوجاتك. ولذا فإنه من المفضل أن تقوم بالعمل مع الآخرين والذين قد يتنوعون بين جهات عديدة ما بين من يصنّع أو يمول أو يستخدم.

الملخص

تلخيصاً لكل هذا أستطيع القول أنه من المفيد الإطلاع على الأدوات التصميمية “الناعمة” إن صح التعبير والتي تعين على تخطيط العمل التصميمي. وهناك مجموعة أخرى من الأدوات التي تعين على الإبتكار وتحفز الإبداع والتي قد يتسنى لنا استعراض مداخلها في حلقة قادمة بإذن الله.

كما أحب أن أشارك بهذا المنشور الذي جمع صاحبه عدداً من مناهج وطرق التصميم التي من المناسب الإطلاع عليها.

وفي النهاية أحب أن أنشر على المدونة بعض المسودات القديمة التي حاولت من خلالها جمع أدوات مفيدة للتصميم.

توليد البدائل. يستطيع المصمم توليد بدائل عديدة ومن ثم مقارتنها باستخدام المعايير التي تم تحديدها لاختيار البديل الذي يحقق أكبر قدر من النتائج المرجوة.
توليد البدائل. يستطيع المصمم توليد بدائل عديدة ومن ثم مقارتنها باستخدام المعايير التي تم تحديدها لاختيار البديل الذي يحقق أكبر قدر من النتائج المرجوة.

هذه طريقة لتوليد البدائل ولكن على التوالي بعد تقييم البديل الأول والإستفادة من المعرفة المستحصلة من خلال التقييم.
هذه طريقة لتوليد البدائل ولكن على التوالي بعد تقييم البديل الأول والإستفادة من المعرفة المستحصلة من خلال التقييم.

تعتمد هذه الطريقة على تقسيم المسألة التصميمية الى أجزاء صغيرة يمكن التعامل معها بسهولة وحل كل جزء ثم تأليف الأجزاء مرة أخرى في حل شامل.
تعتمد هذه الطريقة على تقسيم المسألة التصميمية الى أجزاء صغيرة يمكن التعامل معها بسهولة وحل كل جزء ثم تأليف الأجزاء مرة أخرى في حل شامل.

قد يتعارض هذا المنهج مع ما ذكرنا من ضرورة تحديد الأهداف مسبقاً حيث تعتمد هذه الطريقة على نبذ الأهداف والبدأ من أي مجال دون تحديد وتطوير التصميم مع الإنتباه الى فرص مفيدة لحل المسألة. وهي تفيد في المراحل الأولى من التصميم للتسخين إن صح التعبير.
قد يتعارض هذا المنهج مع ما ذكرنا من ضرورة تحديد الأهداف مسبقاً حيث تعتمد هذه الطريقة على نبذ الأهداف والبدأ من أي مجال دون تحديد وتطوير التصميم مع الإنتباه الى فرص مفيدة لحل المسألة. وهي تفيد في المراحل الأولى من التصميم للتسخين إن صح التعبير.

تستند هذه الطريقة على تحديد جانب مهم من التصميم وحله أولاً ثم حل الجوانب الأخرى بموجب هذا الحل. ويفيد هذا المنهج في معالجة المسائل التصميمية المعقدة وللتسخين في المراحل الأولى من التصميم.
تستند هذه الطريقة على تحديد جانب مهم من التصميم وحله أولاً ثم حل الجوانب الأخرى بموجب هذا الحل. ويفيد هذا المنهج في معالجة المسائل التصميمية المعقدة وللتسخين في المراحل الأولى من التصميم.

هناك العديد من الطرق والأدوات التي تعين على الإبداع وتوليد الإفكار. وقد ذكرت أداة في مجال توليد الخطوط العربية في تدوينة سابقة تعتمد على أساس توليد بدائل عن طريق التفكيك وإعادة التكوين بعلاقات جديدة موجهة بين المكونات.
هناك العديد من الطرق والأدوات التي تعين على الإبداع وتوليد الإفكار. وقد ذكرت أداة في مجال توليد الخطوط العربية في تدوينة سابقة تعتمد على أساس توليد بدائل عن طريق التفكيك وإعادة التكوين بعلاقات جديدة موجهة بين المكونات.

محمود طه

أحسن من “مافي”

كان في نيّتي كتابة تدوينة عن محمود طه منذ زمن. ولعل الرغبة في ذلك بدأت منذ رأيت أول أعماله في مدخل فندق الموفنبك في البحر الميت. كان العمل لوحة سيراميك فبها حروف عربية ونقوش بدوية والأهم من ذلك فيها ألفة معينة وكأني رأيت العمل سابقاً بل ظننت حينها أن محمود طه الموقع على اللوحة هو فنان عراقي يكون قد رأيت أعماله من قبل. ثم عرفت فيما بعد من معرض له في عمّان أنه فنان فلسطيني قد درس في أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد ولعل ذلك منشأ الألفة التي شعرت بها. والحمد لله الذي وفقني أخيراً لكتابة شئ عن محمود طه المبدع، والتأخر في إخراج هذه التدوينة أحسن من “ما في”.

كتاب حصلت عليه من معرض لمحمود طه لربما من عشرة سنين خلت. ويحتوي الكتاب على صور لأعمال محمود طه نشرت بعضاً منها في هذه التدوينة. وفي الكتاب رواية تبدأ من طفولة محمود في قرية يازور بالقرب من يافا في فلسطين. والرواية تكاد تكون فصلاً من فصول التغريبة الفلسطينية.
حصلت على كتاب مسافة ذاكرة 1 من معرض محمود طه لربما من عشرة سنين خلت. ويحتوي الكتاب على صور لأعمال محمود طه أنشر بعضاً منها في هذه التدوينة. وفي الكتاب رواية تبدأ من طفولة محمود في قرية يازور بالقرب من يافا في فلسطين. والرواية تكاد تكون فصلاً من فصول التغريبة الفلسطينية.

صورة محمود طه أيام دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في الوزيرية في بغداد. شباب وحيوية ونظرة أمل الى مستقبل ناجح.
صورة محمود طه أيام دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في الوزيرية في بغداد. شباب وحيوية ونظرة أمل الى مستقبل ناجح.

منذ بداية دراسته في بغداد سنح لمحمود طه التعرف على شيخ الخطاطين العراقيين المعاصرين هاشم محمد البغدادي. ويبدو أن محمود طه يعتز بالخطاط البغدادي وقد تضمن كتابه هذه الصورة النادرة (كما يقول محمود) للخطاط.
منذ بداية دراسته في بغداد تعرف محمود طه على شيخ الخطاطين العراقيين المعاصرين هاشم محمد البغدادي. ويبدو أن محمود طه يعتز بالخطاط البغدادي وقد تضمن كتابه هذه الصورة النادرة (كما يقول محمود) للخطاط.

أنت خطاط فإذن أنت (يمكن أن تكون) حروفي

سؤال لو سمحتم. هل كل عمل فيه حروف عربية يعد فن حروفي؟ أنا شخصياً أميل الآن أن أقول لا. وأعمال محمود طه مثال على هذا. فالحرف دائماً حاضر في أعمال محمود طه ولربما مرد ذلك إلى بدايته قبل دراسة الفنون الجميلة حيث كان محمود طه حسن الخط واشتغل في الخط فترة. ولكن أعماله هنا تمثل مدرسة أخرى أريد أن أسميها بمدرسة السيراميك العراقي، ملامحها الرئيسة هي مزج التعبير التجريدي مع التراث المحلي المعاصر. وطريقة استخدام محمود طه للشواخص وتمثيله للبيئة العمرانية تشابه أعمال الكثير من الفنانين العراقيين المعاصرين. ويأتي الحرف العربي مع ذلك كله من خبرة محمود الخطاطية كأداة تعبيرية تختزن موضوع اللوحة أحياناً وكأن الحروف عنوانها الذي انتقل من إطارها الخارجي الى داخل العمل نفسه.

وإضافة الى ما ذكرنا، فإن إستخدام محمود طه للحرف العربي هو أقرب الى المدرسة التاريخية للخط وتختلف كثيراً عن غيره كنجا المهداوي والحروفيين الآخرين الذين جاؤوا من بعده. ومع تمسك محمود طه بالتعبير الكلاسيكي للخط العربي فقد نقل الخط الى مستوى جمالي جديد في أعماله ولنستمتع بعرض جانباً منها.

أعمال محمود طه: غزارة في الإنتاج وإبداع في التوزيع

هذا العمل صدى لمدرسة السيراميك العراقية. والجدارية جميلة وكبيرة ومعلقة في حدائق الحسين في عمّان.
هذا العمل صدى لمدرسة السيراميك العراقية ومع ذلك نجد فيها من التراث البدوي والفلسطيني رموز واضحة وصريحة. وهذه الجدارية الجميلة كبيرة ومعلقة في حدائق الحسين في عمّان.

circularbadawian2
عمل دائري تظهر فيه الرموز البدوية والفلسطينية بشكل واضح. الخط الكوفي القديم ينسجم مع الطابع البدوي والصحراوي للعمل.

تنويع على الطابع البدوي ويضفي اللون الأزرق والذي :انه قبة السماء فوق الخيمة البدوية بروح الحداثة.
تنويع على الطابع البدوي ويضفي اللون الأزرق الذي يمثل قبة السماء فوق الخيمة البدوية روح الحداثة.

عمل دائري مع بروزات تمثل أركان مستطيل متداخل مع الشكل الدائري. والعمل يعكس معاناة الإحتلال والتي أفهمها من شروخ قبة الصخرة وعبارة "ولنبلونكم" المكتوبة بالخط الفارسي. اللون الأزرق يذكرني بالسماء والسماء بالنسبة لي هي الأمل.
عمل دائري مع بروزات تمثل أركان مستطيل متداخل مع الشكل الدائري. والعمل يعكس معاناة الإحتلال والتي أفهمها من شروخ قبة الصخرة وعبارة “ولنبلونكم” المكتوبة بالخط الفارسي. اللون الأزرق يذكرني بالسماء والسماء بالنسبة لي هي الأمل.

عمل دائري مع مستطيل متطابق فيه إشارات الى القدس وإصبح الإتهام موجه إلينا وبالخط الفارسي.
عمل دائري مع مستطيل متطابق فيه إشارات الى القدس وإصبع الإتهام موجه إلينا وبالخط الفارسي أيضاً.

عمل تجريدي دائري. المربعات كأنها الشبابيك والحروف بخط الثلث لا تمثل معنى ظاهر. ولعل المعنى هنا في قلب الشاعر.
عمل تجريدي دائري. المربعات كأنها الشبابيك والحروف بخط الثلث ولا تعطي معنى لغوي ظاهر. ولعل المعنى هنا في قلب الشاعر.

عمل دائري يمثل الحرف بخط الثلث العنصر الرئيس فيه. وهناك إشارات الى عناصر عمرانية ممثلة في النافذة ذات القوس والزخرفة المربعة التي قد تكون إشارات الى الخط الكوفي المربع.
عمل دائري يمثل الحرف بخط الثلث العنصر الرئيس فيه. وهناك إشارات الى عناصر عمرانية ممثلة في النافذة ذات القوس والزخرفة المربعة التي قد تكون إشارات الى الخط الكوفي المربع أيضاً.

لا تقتصر أشكال أعمال محمود طه على الشكل الدائري. وهنا عمل مستطيل فيه ذات الرموز التي يستخدمها في أغلب أعماله وهي الحرف العربي والأشخاص والعناصر العمرانية.
لا تقتصر أشكال أعمال محمود طه على الشكل الدائري. وهنا عمل مستطيل فيه ذات الرموز التي يستخدمها في أغلب أعماله وهي الحرف العربي والأشخاص والعناصر العمرانية. وعناصر الحرف لا تمثل معنى معين ولكنها تحتفظ بالجماليات الكلاسيكية لخط الثلث في إيقاعات الألف والتشبيك المتناسق للحورف.

عمل بانورامي بشكل هندسي مركب تمثل الحروف بخط الثلث العنصر الرئيس فيها.
عمل بانورامي بشكل هندسي مركب تمثل الحروف بخط الثلث العنصر الرئيس فيها. ويتداخل الحرف الكوفي القديم على الجوانب مع الزخرفة البدوية االجميلة لتي تتكرر في العديد من أعمال محمود طه.

صورة لمحمود طه وهو يعمل في مشغله في عمّان. نعم هو نفسه في الصورة في بداية هذه المقالة ويا ليت الشباب يعود يوماً كما قالوا.
صورة أحدث نسبياً لمحمود طه وهو يعمل في مشغله في عمّان. نعم هو نفسه في الصورة في بداية هذه المقالة. بالنسبة للشعر نرى غزارة في الإنتاج وسوء في التوزيع كما قال جورج برناردشو، ويا ليت الشباب يعود يوماً كما قال أخرون.

 

الإنصهار الثقافي

واحات من الأمن والتلاقح الثقافي: الإمارات العربية

في خضم الأحداث الجسيمة التي تمر بها دول المشرق العربي تبقى الإمارات العربية المحاذية للخليج العربي واحات آمنة من العنف الذي يعصف بالبلاد والعباد القريبة منها. وتستقطب هذه الإمارات التي تشمل الكويت والبحرين وقطر والإمارات العربية المتحدة وعُمان أهل الموارد البشرية من العرب وغيرهم الساعين الى تحقيق فرصة أفضل في هذه الإمارات ذات الموارد المادية العالية. والرعاية الثقافية التي تشهدها هذه الإمارات شئ إيجابي بالفعل. والتلاقح الثقافي واضح بين الموارد القادمة الى هذه الإمارات من الشمال والجنوب والشرق والغرب.

الإمارات العربية واحات للإنصهار الثقافي: تأثير العمارة الهندية على عمارة الخليج.
الإمارات العربية واحات للإنصهار الثقافي: تأثير العمارة الهندية على عمارة الخليج.

وأود الإشارة الى أعمال الفنانة الحروفية هيلين عباس السورية الأصل والمقيمة في إمارة دبي كمثال لهذا التلاقح الثقافي. وأعمالها في الأساس تحمل ملامح أصيلة بالنسبة للتعبير الحروفي وخاصة في ما يتعلق باستخدام تأثير الألوان المائية من حيث ضربات الخطوط العفوية والشفافية. ولكن مع هذا تحمل ملامح منقولة من أعمال الخطاط وسام شوكت الذي تحدثنا عن أعماله في أكثر من مناسبة. ويبدو أن أعمال وسام شوكت الجدارية كانت الأكثر تأثيراً حيث نرى ملامح إستخدام حشود الحروف بأحجام مختلفة واضحة في أعمال هيلين عباس. وسأعرض فيما يلي مجموعة من أعمالها مما أستطعت الحصول عليه من الإنترنيت.

عمل يجسد بعض العناصر التي تستخدمها هيلين عباس في عملها. والعنصران الرئيسان هما الحرف العربي خطاطياً وحرفياً وتأثير الألوان المائية.
عمل يجسد بعض العناصر التي تستخدمها هيلين عباس. والعنصران الرئيسان هنا هما الحرف العربي خطاطياً وحرفياً وتأثير الألوان المائية.

شفافية الألوان المائية واضحة هنا أيضاً. وتناور هيلين عباس بين الحروف المقروؤة والضربات الخطاطيّة التي لا تمثل الحروف.
شفافية الألوان المائية واضحة هنا أيضاً. وتناور هيلين عباس بين الحروف المقروؤة والضربات الخطاطيّة التي لا تمثل الحروف.

هيلين عباس متمكنة في أساليب الفن التجريدي من إستخدام المنظومة اللونية والتكوين الهندسي للعمل. وخطها للحروف منضبط أيضاً فتمثيل القاف هنا تمثيل صحيح على وفق أسس خط الثلث.
هيلين عباس متمكنة في أساليب الفن التجريدي من خلال إستخدام المنظومة اللونية والتكوين الهندسي للعمل الفني. وخطها للحروف منضبط أيضاً فتمثيل القاف هنا تمثيل صحيح على وفق أسس خط الثلث.

تروق لي الألوان الرمادية ورماد هو أسم هذه المجوعة من الأعمال. مرة أخرى تستخدم هيلين أشكال خطاطية عربية واضحة تقرها النقطة الصفراء وفي ذات الوقت لا تستطيع تمييز أي حرف عربي في هذا العمل.
تروق لي الألوان الرمادية ورماد هو أسم هذه المجوعة من الأعمال. مرة أخرى تستخدم هيلين أشكال خطاطية عربية واضحة تقرها النقطة الصفراء وفي ذات الوقت لا تستطيع تمييز أي حرف عربي في هذا العمل.

عمل من مجموعة الرماد. هل تدل الألوان الدافئة الى النار التي تحت الرماد. لربما في نفس هيلين المتقدة شئ.
عمل من مجموعة الرماد. هل تدل الألوان الدافئة الى جذوة نار تحت الرماد؟ لربما في نفس هيلين المتقدة شئ.

لوحة من مجموعة الرماد.
لوحة من مجموعة الرماد.

تكوين تشكيلي متقن. ولا أثر للنار في هذا الرماد.
تكوين تشكيلي متقن. ولا أثر للنار في هذا الرماد.

لهذه اللوحة تأثير موسيقي. فأنا أقرن التدرجات اللونية بالسلم الموسيقي وحركة الإنغام. وفي هذه اللوحة التي هي من صميم فئة الأعمال التجريدية التعبيرية (Abstract Expressionism) تستخدم هيلين عباس الحرف العربي وضاحاً لإضفاء الهوية العربية على طريقة أغلب الفنانين التجريديين العرب.
لهذه اللوحة تأثير موسيقي. فأنا أقرن التدرجات اللونية بالسلم الموسيقي وحركة الإنغام. وفي هذه اللوحة التي هي من صميم فئة الأعمال التجريدية التعبيرية (Abstract Expressionism) تستخدم هيلين عباس الحرف العربي واضحاً لإضفاء الهوية العربية على طريقة أغلب الفنانين التجريديين العرب.

تناغم لوني جميل. وأكثر أعمال هيلين تحتوي على البعد الملمسي من خلال تأثير السطح الخشن في بعض أجزاء لوحاتها.
تناغم لوني جميل. وأكثر أعمال هيلين تحتوي على البعد الملمسي من خلال تأثير السطح الخشن في بعض أجزاء لوحاتها.

تتحول هيلين في هذه اللوحة الى الألوان البحرية. ولعلها قد أسمت اللوحة مرجان.
تتحول هيلين في هذه اللوحة من الألوان الأرضية الى الألوان البحرية. ولعلها قد أسمت اللوحة مرجان.

حشود الحروف في هذه اللوحة يستدعي أعمال الخطاط وسام شوكت. وقد كانت الطريقة التي ابتكرها وسام ملهمة لي أيضاً في صنع أداة الحروفية العربية التوليدية. تأثرت بوسام مع أني لا أعيش في أي من الإمارات ولكن هذا الإنترنيت خلق فضاءاً رحيباً للتواصل الثقافي.
حشود الحروف في هذه اللوحة تستدعي أعمال الخطاط وسام شوكت. وقد كانت الطريقة التي ابتكرها وسام ملهمة لي أيضاً في صنع أداة الحروفية العربية التوليدية. تأثرت بوسام مع أني لا أعيش في أي من الإمارات ولكن هذا الإنترنيت خلق فضاءاً رحيباً للتواصل الثقافي.

هذه اللوحة غريبة وتدل على إستخدام الفوتوشوب. ذلك لأن نسيج السطح لا يظهر على الأشكال الخطاطية والتي وضعت في العمل بواسطة الفوتوشوب في ظنّي. لربما أكون مخطئاً.
هذه اللوحة غريبة وتدل على إستخدام الفوتوشوب. ذلك لأن نسيج السطح لا يظهر على الأشكال الخطاطية والتي وضعت في العمل بواسطة الفوتوشوب في ظنّي. لربما أكون مخطئاً.

منظومة لونية رائعة تحاول فيها هيلين محاكاة الوان الصحراء. وتجدون المزيد من أعمالها على موقعها.
منظومة لونية رائعة تحاول فيها هيلين محاكاة الوان الصحراء. وتجدون المزيد من أعمالها على موقعها.

التفكيك في الفن والتصميم

ولعل الفرصة مناسبة للتحدث عن خاصية معينة من خصائص الفن الحروفي العربي. وقد بيّنت في فرص سابقة بأن الحروفية نتجت من عوامل عديدة منها محاولة إضفاء الخصوصية العربية الى الفن التجريدي. ومنها محاولات إستثمار جمالية ضربات الخط العربي بشكلها المجرد من المعنى اللّغوي وهذا الإتجاه أقصاه في أعمال الفنان نجا المهداوي الذي يختفي الحرف العربي نفسه من ضربات فرشته الخطاطية. ثم هنالك النزعة التفكيكية التي سادت النصف الثاني من القرن الماضي وهو محاولة تفكيك الموروث الثقافي وإنتزاع منه ما يمكن إستخدامه في الفن الحديث. فالخط العربي كان لصيقاً ومرادفاً للآية القرآنية والتي كانت الباعث الأصلي في تطوره. ومع بروز الأساليب التعبيرية الحديثة في الفن كالأسلوب التجريدي قام العديد من الفنانين بإنتزاع الخط من رديفة الديني.

عموماً لا أظن إتجاه التفكيك أسلوب سئ في حد ذاته. بل على العكس فهو باعث على التجديد والتنويع. ولا أظنه يطغى على الخط التقليدي ذو الإرث العظيم. ولكل من هذه الإتجاهات أنصارها ومحبيها. ولربما علينا أن نتعود على التنوع الثقافي ونتقبل الآخر. وإذا كنّا نعتقد بأن الإتجاه الذي نؤمن به أفضل من الآخر فالأجدر بنا أن نثبت ذلك من خلال الإبداع في المجال الذي نفضله وهذا أحسن بكثير من الفشل في عمل شئ وتكريس الوقت لتفكيك أو بالأحرى تهديم الآخر. فالدنيا كبيرة شاسعة وهي تسع الجميع. وفي النهاية لن يصحّ إلا الصحيح.

بناء أم تفكيك ثقافي؟ لنترك السؤال لهيلين عباس نفسها لتجيب عليه.
بناء أم تفكيك ثقافي؟ لنترك السؤال لهيلين عباس نفسها أو لربما للزمن للإجابة.

سلطان المقطري

لو كان زمن العمالقة لا يزال قائماً لكان سلطان المقطري واحداً منهم… ولكن زمن العمالقة ولّى وذهب مع أهله (بالمناسبة ظاهرة العمالقة التي سادت في النصف الأول من القرن الماضي ظاهرة مميزة وجديرة بالدراسة ولا أدري لماذا لا يظهر عمالقة اليوم في الفن مثلاً من أمثال محمد عبدالوهاب وأم كلثوم وفي قراءة القرآن من أمثال عبدالباسط عبدالصمد والمنشاوي والحصري).

sultan

جوائز عالمية لسلطان المقطري. هيا يا شباب فلا عذر لكم بعد هذا.
.جوائز عالمية لسلطان المقطري. ويا شباب، لا عذر لكم بعد هذا.

ويمكن أن نعتبر سلطان المقطري عملاقاً في مجال الخطوط العربية لأنه قد صمم العديد من الخطوط العربية وقد أعتمدت شركة لاينوتايب بعضاً منها كخط ناهية والخط الحر. كما قدم للمواصفات العالمية في مساهمته في مواصفات اليونيكود عن الخط المسند. ثم تصدى بنجاح لرقمنة خط الرقعة وهو عمل هائل لا يقوى عليه إلا عملاق مثله.

إن ما يؤهل السيد سلطان المقطري لهذه المرتبة عدد من المزايا التي يتمتع بها، أذكر منها:

  • معرفة جيدة بأصول الخط العربي
  • القدرة على تنويع أشكال الخط الذي يصممه
  • معرفة جيدة بأساليب إنتاج الخطوط الرقمية
  • التخصص في مجال نادر كمعرفته بالخط المسند
  • إلمام بتاريخ الخط العربي

وجدير بنا أيضاً أن ننظر الى اليمن الذي جاء منه سلطان المقطري نظرة إكبار واحترام. فمن هذا البلد الصغير الفقير ظهر مؤخراً العدد من العمالقة منهم توكل كرمان الحائزة على جائزة نوبل، وفي مجال الخط العربي ظهر عبدالله فارس صاحب أكثر الخطوط العربية إنتشاراً في المطبوعات، وظهر منه أيضاً ضيفنا لهذا اليوم، السيد سلطان المقطري.

وكما تعودت في هذه المدونة أحب أن أعرض بعض ملاحظاتي على أعمال السيد سلطان المقطري عبر بعض صور أعماله. ولكن قبل ذلك أحب أن أقدم بعض الروابط الى مجموعة من المقالات عن سلطان حيث أن من كتب عنه من قبلي غير قليل (وبضمن ذلك روابط الى مواقعه الشخصية). والروابط هي:

نماذج من إنجازات السيد سلطان المقطري

كراس خط من عمل سلطان المقطري. معرفة سلطان بأصول الخط العربي وقدراته في الخط مكنته من تصميم خطوط رقمية رصينة ودون أن تحدده قواعد الخط في إبداع خطوط مبتكرة.
كراس خط من عمل سلطان المقطري. معرفة سلطان بأصول الخط العربي وقدراته في الخط مكنته من تصميم خطوط رقمية رصينة ودون أن تحدده قواعد الخط في إبداع خطوط مبتكرة.

 رقمنة خط الرقعة

ولعل من أبرز إنجازات سلطان المقطري هو رقمنة خط الرقعة. وهو وإن لم يكن الأول زمانه في هذا العمل إلا أن خطه يتميز عن بقية خطوط الرقعة من قبله بمشابهة خط الرقعة التقليدي الى حد كبير.

 

رقمنة خط الرقعة من أبرز إنجازاته. وخط الرقعه لدية من أجمل ما يمكن أن تحصل عليه في الخطوط الرقمية.
ليس خط يد وإنما هذا خط رقمي. ورقمنة خط الرقعة من أبرز إنجازات سلطان المقطري. وخط الرقعه لدية من أجمل ما يمكن أن تحصل عليه في الخطوط الرقمية.

لوحة بخط الرقعة من تصميم وبرمجة سلطان المقطري.
لوحة بخط الرقعة من تصميم وبرمجة سلطان المقطري.

ويقول سلطان في مدونته عن هذا الخط أنه يحتوي على 279 محرفاً عربياً ليس منها أي شكل مركب. كما يقول أنه قام تصميم الخط ببرنامج إليستريتور ثم حوله الى برنامج فونت كريتور ومن بعدها قام ببرمجة الخط في برنامج مايكروسوفت فولت. وهذا يوضح مقدرة سلطان المقطري في برمجة الأوبن تايب.

وفيما يلي تسجيلاً للكتابة بخط الرقعة على اليوتيوب:

خط المسند

الإنجاز المهم الثاني لسلطان المقطري هو إحياؤه لخط المسند من خلال مساهمته في ترميز الخط في نظام اليونيكود مع تصميم خط طباعي له.
الإنجاز المهم الثاني لسلطان المقطري هو إحياؤه لخط المسند من خلال مساهمته في ترميز الخط في نظام اليونيكود مع تصميم خط طباعي له.

وقد قدم سلطان المقطري مع زميله كمال منصور طلباً الى منظمة اليونيكود لترميز الخطوط العربية لجنوب الجزيرة العربية عام 2007. ويمكنك رؤية جدول ترميز خط المسند على هذا الرابط.

خطوط طباعية عديدة

widevariation
هنا باقة صغيرة من خطوط سلطان. ويتميز سلطان المقطري بالعدد الكبير من الخطوط  الرقمية المتنوعة. ويبدو أنه يستمد أفكاره من مصادر عديدة من بينها الخطوط التقليدية وخطوط طباعية آخرى قديمة وحديثة.

أغلب خطوط سلطان تصلح للعناوين. وفي تقديري أن تصميم خطوط النصوص هي الأصعب ونجد عند سلطان عدداً من الخطوط الناجحة في وضع النصوص. وهذا نموذج لخط ذي طابع حديث ولا بأس به في وضع النص.
أغلب خطوط سلطان تصلح للعناوين. وفي تقديري أن تصميم خطوط النصوص هي الأصعب ونجد عند سلطان عدداً من الخطوط الناجحة في تظهير النصوص. وهذا نموذج لخط ذي طابع حديث ولا بأس به في وضع النص.

خط حسين من عمل سلطان المقطري. وهو بطراز الخط الحر.
صمم العديد من الطباعيين خطوطاً حرة ولسلطان المقطري بعض منها. هنا خط حسين الذي يجمع بين أسلوب الخط الحر والخط المنضبط بقواعد تصميمية.

يستخدم سلطان التخطيط اليدوي على الورق في بناء أفكاره. وهذه طريقة عظيمة في تثبيب الأفكار التصميمية.
يستخدم سلطان التخطيط اليدوي على الورق في بناء أفكاره. وهذه طريقة عظيمة في تثبيب الأفكار التصميمية.

ختامه شِعر

وقبل أن أختم ومن خلال عودة الى مدونة الأخ سلطان المقطري وجدت له إنجازاً جديدة في غفلة من الزمن لخط جديد يحاكي خط الشاعر الراحل نزار قباني. جمال في جمال.

nizar

وكل عام وأنتم وكل الأمة المسلمة بألف ألف خير. هذا دعائي ورجائي الى الله ولن يخيب الله ظنّي إنه لطيف لما يشاء إنه عزيز قدير.

لا شيء

إذا ضبطتَ عراقياً متلبساً وفاجأته بقولك: “ماذا تعمل؟” في الغالب ستكون إجابته اللاإرادية: “هيݘ” (يلفظ الحرف الأخير ch كما في إلإنجليزية). وهو يعني لا شيء وإن لم يكن يعرف أن أصل الكلمة أيراني وهي بهذا المعنى تحديداً. وذلك لأن العراقي يستخدم كلمة “هيݘ” أيضاً في محل كلمة “هكذا” ولهذا يخفى عليه المعنى السابق.

ربما كان بارفيز تانافولي الذي يشتغل بالنحاس هو من روج لهيج
ربما كان بارفيز تانافولي الذي يشتغل بالنحاس هو من روج لهيج

ولا أعرف سبب ولع النحاتين الإيرانيين بكلمة “هيݘ” حيث عثرت على صور أعمال نحات خشب إيراني من موقع فيسبوك باسم حكمي آرت الذي ينحت هذه الكلمة في أعماله. وليس في الموقع تفاصيل كثيرة عن صاحب هذه الأعمال الفنية ويبدو أن اسمه الحقيقي هو كاميار حكمي.

منحوتة على الخشب وفيها كلمة "هيݘ" وأكثر من "هيݘ".
منحوتة كاميار حكمي على الخشب وفيها كلمة “هيݘ” وأكثر من “هيݘ”.

تفصيل المنحوتة
تفصيل المنحوتة الخشبية

تحت الضوء. منحوتة منضدية
تحت الضوء. منحوتة منضدية

أعمال حروفية على الخشب من عمل كاميار حكمي. وعمل هذا الفنان يحرر الحروفية من سطح الرسم الى الفضاء المجسم في 3D حقيقي.
أعمال حروفية على الخشب من عمل كاميار حكمي. وعمل هذا النحات إنطلاقة لتحرر الحروفية من سطح الرسم الى الفضاء المجسم في 3D حقيقي.

الحروفية في إطار. ولا أدري إن كان كل هذه الحرف لها معنى كتابي. ولعل ذلك غير مهم حيث أن المعنى الحروفي متوافر.
الحروفية في إطار. ولا أدري إن كان كل هذه الحرف لها معنى كتابي. ولعل ذلك غير مهم حيث أن المعنى في التعبير الحروفي متوافر.

خط تقليدي بأسلوب غير تقليدي. لاحظ الزخرفة الغير تقليدية نسبة الى القن الإسلامي.
خط تقليدي بأسلوب غير تقليدي. لاحظ الزخرفة الغير تقليدية نسبة الى القن الإسلامي.

طغراء خشبية وبأسلوب جديد.
طغراء خشبية وبأسلوب جديد.

أحياناً تكون الحروف مرسومة بأسلوب خطاطي جديد.
أحياناً تكون الحروف مرسومة بأسلوب خطاطي جديد.

حروف شريطية قد تمثل نمطاً خطاطياً جديداً (أكيد سيغيض هذا الخطاطين التقليديين) وعلى كل حال ففي الخط فكرة قد تكون مناسبة لحرف طباعي جديد.
حروف شريطية قد تمثل نمطاً خطاطياً جديداً (أكيد سيغيض هذا الخطاطين التقليديين) وعلى كل حال ففي الخط فكرة قد تكون مناسبة لحرف طباعي جديد.

تفصيل الخط الشريطي على المنحوتة الخشبية.
تفصيل الخط الشريطي على المنحوتة الخشبية.

الخط الشريط واضحاً في هذه البسملة.
الخط الشريط واضحاً في هذه البسملة.