مالك أنس الرجب

الإستلهام

في المقالة السابقة تحدثنا عن نوع من التمازج بين الثقافة العربية والثقافات الغربية وذلك من خلال أعمال الرسام زيفا عبدي حافظ. ولو زدت على المقالة بشئ لقلت بأن أصل التأثيرات التي تظهر في أعمال عبدي حافظ يمكن إرجاعها الى المدرسة الحروفية التونسية التي تنهل من الإبداع القديم للرسام الحروفي التونسي المشهور نجا المهداوي.

تظل أعمال نجا المهداوي تلهم أجيالاً من الرسامين الحروفيين بسحرها الخطاطي وجمالها.
تظل أعمال نجا المهداوي تلهم أجيالاً من الرسامين الحروفيين بسحرها الخطاطي وجمالها.

واليوم نأخذ مثالاً آخر لأعمال رسّام عراقي تكاد لا تخطئ تأثير نجا المهداوي في أعماله وهو الرسام الحروفي مالك أنس الرجب. فاتجاهات تأثير فن نجا المهداوي لم يعبر البحر باتجاه أوروبا فقط بل أخد طريقة على ما يبدو عبر البلاد العربية كذلك. وأنا شخصياً من المتأثرين بأعمال نجا المهداوي وأحاول أن أجد لي طريقاً فنياً متميزاً يستلهم أعمال نجا.

هذا العمل هو من أول ما نبهني الى أعمال الرسام الحروفي مالك أنس الرجب. وهو بلا شك يحمل طابع نجا المهداوي من حيث مقابلة نسيج الخطوط الدقيقة مع الأشكال الخطاطية الكبيرة والجريئة كما هو الحال بين الحافتين الجانبيتين في هذا الرسم مع وسطه. ويضيف مالك أنس الرجب عناصر هندسية من خلال الخطوط المستقيمة والدوائر الدقيقة. كما يبرّز مالك نسيج الخلفية ولا يطمسه.
هذا العمل هو من أول ما نبهني الى أعمال الرسام الحروفي مالك أنس الرجب. وهو بلا شك يحمل طابع نجا المهداوي من حيث مقابلة نسيج الخطوط الدقيقة مع الأشكال الخطاطية الكبيرة والجريئة كما هو الحال بين الحافتين الجانبيتين في هذا الرسم مع وسطه. ويضيف مالك أنس الرجب عناصر هندسية من خلال الخطوط المستقيمة والدوائر الدقيقة. كما يبرّز مالك نسيج الخلفية ولا يطمسه.
ومن الجوانب التي توفق مالك أنس الرجب إليها هو الطراز المتجانس بين أعماله حيث لا يحتاج الى توقيعها (بالرغم من أنه يقوم بذلك فعلاً) لتعرف أن العمل يعود إليه.
ومن الجوانب التي توفق مالك أنس الرجب إليها هو الطراز المتجانس بين أعماله حيث لا يحتاج الى توقيعها (بالرغم من أنه يقوم بذلك فعلاً) لتعرف أن العمل يعود إليه.

ولربما كان تأثير نجا على الرسامين العراقيين قد أتى من خلال الإعلام القومي الذي إنتهجته الأنظمة السابقة في العراق حيث كانت الصحف المدعومة من الحكومة غالباً ما تنشر أعمال نجا المفعمة بأشكال الخط العربي. ولعله كان اقتباساً سطحياً من قبل الإعلام العراقي آنذاك حيث أن أعمال نجا تكاد تخلو من العروبة التي كانوا يطلبونها ولا تحتوي على حرف عربي واحد بالمرة كما بيّنا في مقالة سابقة حيث يعتمد الرسام نجا على الشكل الخطاطي العربي المجرد دون رسم الحروف العربية المعروفة.

مقابلة حرة بين نسيج من الخط الدقيق مع خط غليظ وجرئ في وسط الصورة.
مقابلة حرة بين نسيج من الخط الدقيق مع خط غليظ وجرئ في وسط الصورة.

وبالنسبة لي، ولربما لمالك أنس الرجب أيضاً، كان هذا كافياً. فإن التأثير البصري والجمالي المتمثل في أعمال نجا من حيث التباين بين نسيج الخط المتشابك والخطوط الهندسية العريضة والمعتمدة على أشكال ضربة قلم الخط العربي يؤديان التأثير المطلوب وببلاغة لا تحتاج معها الى الحروف.

وهنا مقابلة بين أنماط الخط اللين المشتق من خط الثلث واليابس المشتق من الخط الكوفي.
وهنا مقابلة بين أنماط الخط اللين المشتق من خط الثلث واليابس المشتق من الخط الكوفي.

الإنطلاق

ويضيف الرسام مالك أنس الرجب الى مدرسة نجا لمسات جميلة من عنده. وأكثر ما شدني في أعماله هو إستخدام المكونات الهندسية كالخطوط المستقيمة والدائرية الرفيعة التي ينتظم العمل حولها وألوان الأرض التي تعم أعماله كلها. وعلى خلاف نجا المهداوي فإن أعمال مالك أنس الرجب يظهر فيها نسيج أرضية اللوحة وتكاد تميز المواد التي يستخدمها في أعماله. ويكون بهذا قد إنطلق ليأخذ مدرسة نجا المهداوي الى أفق جديد يتضمن بعداً جمالياً ينبع من تحسسنا للمادة المستخدمة في العمل. ولربما كان البعد الجديد لتظهير الموااد في الأعمال الحروفية هو الذي أثر على الحروفية السورية هيلين عباس التي تعمل في الإمارات من حيث تركيزها على مادة الألوان المائية في أعمالها.

في هذا العمل نرى مقابلة موجهة لدراسة العلاقة بين الصلد والفارغ حيث تعمل الأشكال الخطاطية كالجسر بينهما وتشهدهما في نسيجه.
في هذا العمل نرى مقابلة موجهة لدراسة العلاقة بين الصلد والفارغ حيث تعمل الأشكال الخطاطية كالجسر بينهما وتشدّهما في نسيجه.
دراسة في الصلد والفارغ أيضاً في عمل يميزه إستخدام اللون الأزرق والذي يكون في العادة ثانوياً في رسومات مالك أنس الرجب.
دراسة في الصلد والفارغ أيضاً في عمل يميزه إستخدام اللون الأزرق والذي يكون في العادة ثانوياً في رسومات مالك أنس الرجب.
وتبدو رغبة الرسام الحروفي مالك أنس الرجب في تجربة أساليب جديدة من خلال هذا العمل الذي يحاول فيه إدخال بعد التصوير حيث نستطيع تميييز طائر في ظلمة ليل ينيره الهلال. ولكن لا يبتعد مالك كثيراً عن إسلوبه المميز.
من الناحية الفنية تنتمي أعمال مالك أنس الى المدرسة التجريدية الإنطباعية. وتبدو رغبة الرسام الحروفي مالك أنس الرجب تجاوز حدود هذه المدرسة من خلال تجربة أساليب جديدة كما في هذا العمل الذي يحاول فيه إدخال بعد التصوير حيث نستطيع تميييز طائر في ظلمة ليل ينيره هلال. ويظل مالك يحتفظ مالك  إسلوبه المميز مع ذلك.
محاولة تصويرية أخرى نرى فيها فوانيس منيرة. والأجسام المنيرة في ظلمة هذا العمل توحي بالدفئ والطمأنينية وتبعث على الأمل.
محاولة تصويرية أخرى نرى فيها فوانيس منيرة. والأجسام المنيرة في ظلمة هذا العمل توحي بالدفئ والطمأنينية وتبعث على الأمل.
تجربة جديدة لإدخال عنصر الزخرفة. ومع أني أفضل الأشكال الهندسية ذات الطابع الرياضي في أعمال مالك أنس الرجب إلا أن الصنعة تلقي بتأثيرها أحياناً والخط العربي لطالما اقترن بالزخرفة ولربما يحاول مالك من خلال هذه التجارب جمع الأثنين في إطار أسلوبه الفني.
تجربة جديدة لإدخال عنصر الزخرفة. ومع أني أفضل الأشكال الهندسية ذات الطابع الرياضي في أعمال مالك أنس الرجب إلا أن الصنعة تلقي بتأثيرها أحياناً والخط العربي لطالما اقترن بالزخرفة ولربما يحاول مالك من خلال هذه التجارب جمع الأثنين في إطار أسلوبه الفني.
لون برتقالي بهيج يشع من الهلال. هل هو شهر جديد أم شهر قد مضى؟ ليتني أحضى بمقابلة مع الرسام فأسأله.
لون برتقالي بهيج يشع من الهلال. هل هو شهر جديد أم شهر قد مضى؟ ليتني أحضى بمقابلة مع الرسام فأسأله.

الدرس المستفاد

وبهذا يرسم لنا مالك أنس الرجب منهاجاً ينبع من أساس فني عريق ويسير بثبات وثقة يستكشف الطريق الى آفاق فنية جديدة. كما رأينا كيف أن أسلوب مالك أنس الرجب ينهل من مورد فياض ليصب في مساره الذي يعبر حدود البلدان في مواهب الآخرين الذي تأثروا به. وهكذا تسير عجلة التغيير نحو كل جديد وكل إبداع يثري فكرنا وحياتنا بما هو جميل وبما هو نافع أيضاً. درس مفيد لمن أراد أن يستفيد ويفيد.

محمود طه

أحسن من “مافي”

كان في نيّتي كتابة تدوينة عن محمود طه منذ زمن. ولعل الرغبة في ذلك بدأت منذ رأيت أول أعماله في مدخل فندق الموفنبك في البحر الميت. كان العمل لوحة سيراميك فبها حروف عربية ونقوش بدوية والأهم من ذلك فيها ألفة معينة وكأني رأيت العمل سابقاً بل ظننت حينها أن محمود طه الموقع على اللوحة هو فنان عراقي يكون قد رأيت أعماله من قبل. ثم عرفت فيما بعد من معرض له في عمّان أنه فنان فلسطيني قد درس في أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد ولعل ذلك منشأ الألفة التي شعرت بها. والحمد لله الذي وفقني أخيراً لكتابة شئ عن محمود طه المبدع، والتأخر في إخراج هذه التدوينة أحسن من “ما في”.

كتاب حصلت عليه من معرض لمحمود طه لربما من عشرة سنين خلت. ويحتوي الكتاب على صور لأعمال محمود طه نشرت بعضاً منها في هذه التدوينة. وفي الكتاب رواية تبدأ من طفولة محمود في قرية يازور بالقرب من يافا في فلسطين. والرواية تكاد تكون فصلاً من فصول التغريبة الفلسطينية.
حصلت على كتاب مسافة ذاكرة 1 من معرض محمود طه لربما من عشرة سنين خلت. ويحتوي الكتاب على صور لأعمال محمود طه أنشر بعضاً منها في هذه التدوينة. وفي الكتاب رواية تبدأ من طفولة محمود في قرية يازور بالقرب من يافا في فلسطين. والرواية تكاد تكون فصلاً من فصول التغريبة الفلسطينية.
صورة محمود طه أيام دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في الوزيرية في بغداد. شباب وحيوية ونظرة أمل الى مستقبل ناجح.
صورة محمود طه أيام دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في الوزيرية في بغداد. شباب وحيوية ونظرة أمل الى مستقبل ناجح.
منذ بداية دراسته في بغداد سنح لمحمود طه التعرف على شيخ الخطاطين العراقيين المعاصرين هاشم محمد البغدادي. ويبدو أن محمود طه يعتز بالخطاط البغدادي وقد تضمن كتابه هذه الصورة النادرة (كما يقول محمود) للخطاط.
منذ بداية دراسته في بغداد تعرف محمود طه على شيخ الخطاطين العراقيين المعاصرين هاشم محمد البغدادي. ويبدو أن محمود طه يعتز بالخطاط البغدادي وقد تضمن كتابه هذه الصورة النادرة (كما يقول محمود) للخطاط.

أنت خطاط فإذن أنت (يمكن أن تكون) حروفي

سؤال لو سمحتم. هل كل عمل فيه حروف عربية يعد فن حروفي؟ أنا شخصياً أميل الآن أن أقول لا. وأعمال محمود طه مثال على هذا. فالحرف دائماً حاضر في أعمال محمود طه ولربما مرد ذلك إلى بدايته قبل دراسة الفنون الجميلة حيث كان محمود طه حسن الخط واشتغل في الخط فترة. ولكن أعماله هنا تمثل مدرسة أخرى أريد أن أسميها بمدرسة السيراميك العراقي، ملامحها الرئيسة هي مزج التعبير التجريدي مع التراث المحلي المعاصر. وطريقة استخدام محمود طه للشواخص وتمثيله للبيئة العمرانية تشابه أعمال الكثير من الفنانين العراقيين المعاصرين. ويأتي الحرف العربي مع ذلك كله من خبرة محمود الخطاطية كأداة تعبيرية تختزن موضوع اللوحة أحياناً وكأن الحروف عنوانها الذي انتقل من إطارها الخارجي الى داخل العمل نفسه.

وإضافة الى ما ذكرنا، فإن إستخدام محمود طه للحرف العربي هو أقرب الى المدرسة التاريخية للخط وتختلف كثيراً عن غيره كنجا المهداوي والحروفيين الآخرين الذين جاؤوا من بعده. ومع تمسك محمود طه بالتعبير الكلاسيكي للخط العربي فقد نقل الخط الى مستوى جمالي جديد في أعماله ولنستمتع بعرض جانباً منها.

أعمال محمود طه: غزارة في الإنتاج وإبداع في التوزيع

هذا العمل صدى لمدرسة السيراميك العراقية. والجدارية جميلة وكبيرة ومعلقة في حدائق الحسين في عمّان.
هذا العمل صدى لمدرسة السيراميك العراقية ومع ذلك نجد فيها من التراث البدوي والفلسطيني رموز واضحة وصريحة. وهذه الجدارية الجميلة كبيرة ومعلقة في حدائق الحسين في عمّان.
circularbadawian2
عمل دائري تظهر فيه الرموز البدوية والفلسطينية بشكل واضح. الخط الكوفي القديم ينسجم مع الطابع البدوي والصحراوي للعمل.
تنويع على الطابع البدوي ويضفي اللون الأزرق والذي :انه قبة السماء فوق الخيمة البدوية بروح الحداثة.
تنويع على الطابع البدوي ويضفي اللون الأزرق الذي يمثل قبة السماء فوق الخيمة البدوية روح الحداثة.
عمل دائري مع بروزات تمثل أركان مستطيل متداخل مع الشكل الدائري. والعمل يعكس معاناة الإحتلال والتي أفهمها من شروخ قبة الصخرة وعبارة "ولنبلونكم" المكتوبة بالخط الفارسي. اللون الأزرق يذكرني بالسماء والسماء بالنسبة لي هي الأمل.
عمل دائري مع بروزات تمثل أركان مستطيل متداخل مع الشكل الدائري. والعمل يعكس معاناة الإحتلال والتي أفهمها من شروخ قبة الصخرة وعبارة “ولنبلونكم” المكتوبة بالخط الفارسي. اللون الأزرق يذكرني بالسماء والسماء بالنسبة لي هي الأمل.
عمل دائري مع مستطيل متطابق فيه إشارات الى القدس وإصبح الإتهام موجه إلينا وبالخط الفارسي.
عمل دائري مع مستطيل متطابق فيه إشارات الى القدس وإصبع الإتهام موجه إلينا وبالخط الفارسي أيضاً.
عمل تجريدي دائري. المربعات كأنها الشبابيك والحروف بخط الثلث لا تمثل معنى ظاهر. ولعل المعنى هنا في قلب الشاعر.
عمل تجريدي دائري. المربعات كأنها الشبابيك والحروف بخط الثلث ولا تعطي معنى لغوي ظاهر. ولعل المعنى هنا في قلب الشاعر.
عمل دائري يمثل الحرف بخط الثلث العنصر الرئيس فيه. وهناك إشارات الى عناصر عمرانية ممثلة في النافذة ذات القوس والزخرفة المربعة التي قد تكون إشارات الى الخط الكوفي المربع.
عمل دائري يمثل الحرف بخط الثلث العنصر الرئيس فيه. وهناك إشارات الى عناصر عمرانية ممثلة في النافذة ذات القوس والزخرفة المربعة التي قد تكون إشارات الى الخط الكوفي المربع أيضاً.
لا تقتصر أشكال أعمال محمود طه على الشكل الدائري. وهنا عمل مستطيل فيه ذات الرموز التي يستخدمها في أغلب أعماله وهي الحرف العربي والأشخاص والعناصر العمرانية.
لا تقتصر أشكال أعمال محمود طه على الشكل الدائري. وهنا عمل مستطيل فيه ذات الرموز التي يستخدمها في أغلب أعماله وهي الحرف العربي والأشخاص والعناصر العمرانية. وعناصر الحرف لا تمثل معنى معين ولكنها تحتفظ بالجماليات الكلاسيكية لخط الثلث في إيقاعات الألف والتشبيك المتناسق للحورف.
عمل بانورامي بشكل هندسي مركب تمثل الحروف بخط الثلث العنصر الرئيس فيها.
عمل بانورامي بشكل هندسي مركب تمثل الحروف بخط الثلث العنصر الرئيس فيها. ويتداخل الحرف الكوفي القديم على الجوانب مع الزخرفة البدوية االجميلة لتي تتكرر في العديد من أعمال محمود طه.
صورة لمحمود طه وهو يعمل في مشغله في عمّان. نعم هو نفسه في الصورة في بداية هذه المقالة ويا ليت الشباب يعود يوماً كما قالوا.
صورة أحدث نسبياً لمحمود طه وهو يعمل في مشغله في عمّان. نعم هو نفسه في الصورة في بداية هذه المقالة. بالنسبة للشعر نرى غزارة في الإنتاج وسوء في التوزيع كما قال جورج برناردشو، ويا ليت الشباب يعود يوماً كما قال أخرون.

 

الإنصهار الثقافي

واحات من الأمن والتلاقح الثقافي: الإمارات العربية

في خضم الأحداث الجسيمة التي تمر بها دول المشرق العربي تبقى الإمارات العربية المحاذية للخليج العربي واحات آمنة من العنف الذي يعصف بالبلاد والعباد القريبة منها. وتستقطب هذه الإمارات التي تشمل الكويت والبحرين وقطر والإمارات العربية المتحدة وعُمان أهل الموارد البشرية من العرب وغيرهم الساعين الى تحقيق فرصة أفضل في هذه الإمارات ذات الموارد المادية العالية. والرعاية الثقافية التي تشهدها هذه الإمارات شئ إيجابي بالفعل. والتلاقح الثقافي واضح بين الموارد القادمة الى هذه الإمارات من الشمال والجنوب والشرق والغرب.

الإمارات العربية واحات للإنصهار الثقافي: تأثير العمارة الهندية على عمارة الخليج.
الإمارات العربية واحات للإنصهار الثقافي: تأثير العمارة الهندية على عمارة الخليج.

وأود الإشارة الى أعمال الفنانة الحروفية هيلين عباس السورية الأصل والمقيمة في إمارة دبي كمثال لهذا التلاقح الثقافي. وأعمالها في الأساس تحمل ملامح أصيلة بالنسبة للتعبير الحروفي وخاصة في ما يتعلق باستخدام تأثير الألوان المائية من حيث ضربات الخطوط العفوية والشفافية. ولكن مع هذا تحمل ملامح منقولة من أعمال الخطاط وسام شوكت الذي تحدثنا عن أعماله في أكثر من مناسبة. ويبدو أن أعمال وسام شوكت الجدارية كانت الأكثر تأثيراً حيث نرى ملامح إستخدام حشود الحروف بأحجام مختلفة واضحة في أعمال هيلين عباس. وسأعرض فيما يلي مجموعة من أعمالها مما أستطعت الحصول عليه من الإنترنيت.

عمل يجسد بعض العناصر التي تستخدمها هيلين عباس في عملها. والعنصران الرئيسان هما الحرف العربي خطاطياً وحرفياً وتأثير الألوان المائية.
عمل يجسد بعض العناصر التي تستخدمها هيلين عباس. والعنصران الرئيسان هنا هما الحرف العربي خطاطياً وحرفياً وتأثير الألوان المائية.
شفافية الألوان المائية واضحة هنا أيضاً. وتناور هيلين عباس بين الحروف المقروؤة والضربات الخطاطيّة التي لا تمثل الحروف.
شفافية الألوان المائية واضحة هنا أيضاً. وتناور هيلين عباس بين الحروف المقروؤة والضربات الخطاطيّة التي لا تمثل الحروف.
هيلين عباس متمكنة في أساليب الفن التجريدي من إستخدام المنظومة اللونية والتكوين الهندسي للعمل. وخطها للحروف منضبط أيضاً فتمثيل القاف هنا تمثيل صحيح على وفق أسس خط الثلث.
هيلين عباس متمكنة في أساليب الفن التجريدي من خلال إستخدام المنظومة اللونية والتكوين الهندسي للعمل الفني. وخطها للحروف منضبط أيضاً فتمثيل القاف هنا تمثيل صحيح على وفق أسس خط الثلث.
تروق لي الألوان الرمادية ورماد هو أسم هذه المجوعة من الأعمال. مرة أخرى تستخدم هيلين أشكال خطاطية عربية واضحة تقرها النقطة الصفراء وفي ذات الوقت لا تستطيع تمييز أي حرف عربي في هذا العمل.
تروق لي الألوان الرمادية ورماد هو أسم هذه المجوعة من الأعمال. مرة أخرى تستخدم هيلين أشكال خطاطية عربية واضحة تقرها النقطة الصفراء وفي ذات الوقت لا تستطيع تمييز أي حرف عربي في هذا العمل.
عمل من مجموعة الرماد. هل تدل الألوان الدافئة الى النار التي تحت الرماد. لربما في نفس هيلين المتقدة شئ.
عمل من مجموعة الرماد. هل تدل الألوان الدافئة الى جذوة نار تحت الرماد؟ لربما في نفس هيلين المتقدة شئ.
لوحة من مجموعة الرماد.
لوحة من مجموعة الرماد.
تكوين تشكيلي متقن. ولا أثر للنار في هذا الرماد.
تكوين تشكيلي متقن. ولا أثر للنار في هذا الرماد.
لهذه اللوحة تأثير موسيقي. فأنا أقرن التدرجات اللونية بالسلم الموسيقي وحركة الإنغام. وفي هذه اللوحة التي هي من صميم فئة الأعمال التجريدية التعبيرية (Abstract Expressionism) تستخدم هيلين عباس الحرف العربي وضاحاً لإضفاء الهوية العربية على طريقة أغلب الفنانين التجريديين العرب.
لهذه اللوحة تأثير موسيقي. فأنا أقرن التدرجات اللونية بالسلم الموسيقي وحركة الإنغام. وفي هذه اللوحة التي هي من صميم فئة الأعمال التجريدية التعبيرية (Abstract Expressionism) تستخدم هيلين عباس الحرف العربي واضحاً لإضفاء الهوية العربية على طريقة أغلب الفنانين التجريديين العرب.
تناغم لوني جميل. وأكثر أعمال هيلين تحتوي على البعد الملمسي من خلال تأثير السطح الخشن في بعض أجزاء لوحاتها.
تناغم لوني جميل. وأكثر أعمال هيلين تحتوي على البعد الملمسي من خلال تأثير السطح الخشن في بعض أجزاء لوحاتها.
تتحول هيلين في هذه اللوحة الى الألوان البحرية. ولعلها قد أسمت اللوحة مرجان.
تتحول هيلين في هذه اللوحة من الألوان الأرضية الى الألوان البحرية. ولعلها قد أسمت اللوحة مرجان.
حشود الحروف في هذه اللوحة يستدعي أعمال الخطاط وسام شوكت. وقد كانت الطريقة التي ابتكرها وسام ملهمة لي أيضاً في صنع أداة الحروفية العربية التوليدية. تأثرت بوسام مع أني لا أعيش في أي من الإمارات ولكن هذا الإنترنيت خلق فضاءاً رحيباً للتواصل الثقافي.
حشود الحروف في هذه اللوحة تستدعي أعمال الخطاط وسام شوكت. وقد كانت الطريقة التي ابتكرها وسام ملهمة لي أيضاً في صنع أداة الحروفية العربية التوليدية. تأثرت بوسام مع أني لا أعيش في أي من الإمارات ولكن هذا الإنترنيت خلق فضاءاً رحيباً للتواصل الثقافي.
هذه اللوحة غريبة وتدل على إستخدام الفوتوشوب. ذلك لأن نسيج السطح لا يظهر على الأشكال الخطاطية والتي وضعت في العمل بواسطة الفوتوشوب في ظنّي. لربما أكون مخطئاً.
هذه اللوحة غريبة وتدل على إستخدام الفوتوشوب. ذلك لأن نسيج السطح لا يظهر على الأشكال الخطاطية والتي وضعت في العمل بواسطة الفوتوشوب في ظنّي. لربما أكون مخطئاً.
منظومة لونية رائعة تحاول فيها هيلين محاكاة الوان الصحراء. وتجدون المزيد من أعمالها على موقعها.
منظومة لونية رائعة تحاول فيها هيلين محاكاة الوان الصحراء. وتجدون المزيد من أعمالها على موقعها.

التفكيك في الفن والتصميم

ولعل الفرصة مناسبة للتحدث عن خاصية معينة من خصائص الفن الحروفي العربي. وقد بيّنت في فرص سابقة بأن الحروفية نتجت من عوامل عديدة منها محاولة إضفاء الخصوصية العربية الى الفن التجريدي. ومنها محاولات إستثمار جمالية ضربات الخط العربي بشكلها المجرد من المعنى اللّغوي وهذا الإتجاه أقصاه في أعمال الفنان نجا المهداوي الذي يختفي الحرف العربي نفسه من ضربات فرشته الخطاطية. ثم هنالك النزعة التفكيكية التي سادت النصف الثاني من القرن الماضي وهو محاولة تفكيك الموروث الثقافي وإنتزاع منه ما يمكن إستخدامه في الفن الحديث. فالخط العربي كان لصيقاً ومرادفاً للآية القرآنية والتي كانت الباعث الأصلي في تطوره. ومع بروز الأساليب التعبيرية الحديثة في الفن كالأسلوب التجريدي قام العديد من الفنانين بإنتزاع الخط من رديفة الديني.

عموماً لا أظن إتجاه التفكيك أسلوب سئ في حد ذاته. بل على العكس فهو باعث على التجديد والتنويع. ولا أظنه يطغى على الخط التقليدي ذو الإرث العظيم. ولكل من هذه الإتجاهات أنصارها ومحبيها. ولربما علينا أن نتعود على التنوع الثقافي ونتقبل الآخر. وإذا كنّا نعتقد بأن الإتجاه الذي نؤمن به أفضل من الآخر فالأجدر بنا أن نثبت ذلك من خلال الإبداع في المجال الذي نفضله وهذا أحسن بكثير من الفشل في عمل شئ وتكريس الوقت لتفكيك أو بالأحرى تهديم الآخر. فالدنيا كبيرة شاسعة وهي تسع الجميع. وفي النهاية لن يصحّ إلا الصحيح.

بناء أم تفكيك ثقافي؟ لنترك السؤال لهيلين عباس نفسها لتجيب عليه.
بناء أم تفكيك ثقافي؟ لنترك السؤال لهيلين عباس نفسها أو لربما للزمن للإجابة.

الحروفية العربية التوليدية والربيع العربي

قد يكون مصطلح الربيع غصة في حلق الكثير ممن كان لهم أمل فيه. فبعد الذي جرى في سوريا ومصر وليبيا واليمن لم أعد أجد معنى كثير في هذا المصطلح. أو ربما كان هو ربيعاً بالفعل ولكن كربيع العراق المناخي كان وجيزاً وملبداً بالغبار.

ومع تصاعد غبار العنف الذي يسود هذه الدول لا يزال بعضنا يتأمل في ظاهرة الربيع العربي (والتأمل هنا بمعنى التفكر وليس من الأمل). ومن هؤلاء زميل وصديق لي هو أديب نعمة المحامي والباحث في العلوم الإجتماعية والتنمية وناشط مدني. ولأديب حظ من إسمه فهو غاية في الأدب ولطيف في الصحبة وذو شخصية مؤثرة. كما أن له نتاج فكري واسع في مجالات عمله كان آخرها كتاب “الدولة الغنائمية والربيع العربي”. وخلال فترة عمله على الكتاب كنا نتحدث في لقاءاتنا عن مشاريعنا الشخصية حتى برزت فكرة استخدام بعض أعمال الحروفية العربية التوليدية في تصميم كتابه. وقد اقترحت عليه الفكرة بعد أن عرفت موضوع كتابه لأنني كنت أرى العلاقة بين الموضوع وبين هذه الحروف التي تتجمع في كتل عشوائية على اللوحة كحراك الشباب في ميادين ثورتهم التي تيتمت. ومع أنني لم أنجز مشروعي لحد الآن (كعادتي المزمنة) فقد إنتهى الأخ أديب من مشروع كتابه وتم طبعه وقد أستخدم بالفعل التصاميم التي عرضتها عليه والتي تم توليدها من خلال أدوات الحروفية العربية التوليدية.

كتاب أديب نعمة ومشاركتي لا تتعدى العناصر الحروفية المضمنة في تصميم الكتاب. وقد قامت مايا شامي بالتصميم الطباعي.
أحترم الذين يؤلفون الكتب. وأتمنى أن يكون لي كتاب يوماً ما. ومشاركتي في كتاب أديب نعمة لا تتعدى العناصر الحروفية المضمنة في تصميم الكتاب. وقد قامت مايا شامي بالتصميم الطباعي.

ولا أدعي بأني متخصص في موضوع الكتاب وفي الربيع العربي ولكنني سأتناول الجانب التصميمي للمطبوع وذلك بالتعليق على بعض الصور لتوضيح بعض الأفكار.

تصميم الغلاف. ويوضح العنصر الحروفي المكونات الهندسية التي أضفتها الى العمل في محاولة لمحاكاة الوزن الهندسي للحروف على منهج المدرسة البغدادية للخط المنسوب.
تصميم الغلاف. ويتضمن التكوين الحروفي عناصر هندسية أضفتها الى العمل في محاولة لمحاكاة الميزان الهندسي للحروف على منهج المدرسة البغدادية للخط المنسوب.
ويتضمن محتوى الكتاب أعمال فنية صغيرة على فواصل أقسام الكتاب وفي بداياتها.
يتضمن محتوى الكتاب أعمال فنية صغيرة على فواصل أقسام الكتاب وفي بداياتها.
هذه صفحة مصورة من الكتاب وترى وضعية الأعمال الفنية الصغيرة في بداية النص. لاحظ أن مايا شامي قامت المحافظة على محاذاة مساحة النص بشكل هندسي حول العنصر الحروفي.
هذه صفحة مصورة من الكتاب وترى وضعية الأعمال الفنية الصغيرة في بداية النص. لاحظ أن مايا شامي قامت المحافظة على محاذاة مساحة النص بشكل هندسي حول العنصر الحروفي.
الفرشة المقترحة. لاحظ أنني اقترحت تداخل العنصر الحروفي مع النص بحافات محاذية لشكل العنصر. إلا أن هذا المترح لم يطبق في التصميم النهائي. كما أن تصميم النص يتضمن حافة حرة في جهة اليسار وهذا أيضاً لم يترجم الى التصميم النهائي. ولكن الذي لفت نظري خاصة هو اعتماد مايا للخط الطباعي المقترح على خلاف أغلب المطبوعات العربية التي تستخدم خط لوتس.
فرشة أعددتها لوصف كيفية تضمين الأعمال الصغيرة مع النصوص. لاحظ أنني اقترحت تداخل العنصر الحروفي مع النص بحافات تلتف مع شكل العنصر. إلا أن هذا المقترح لم يطبق في التصميم النهائي. كما أن تصميم النص يتضمن حافة حرة في جهة اليسار وهذا أيضاً لم يترجم الى التصميم النهائي. ولكن الذي لفت نظري خاصة هو اعتماد مايا للخط الطباعي المقترح على خلاف أغلب المطبوعات العربية التي تستخدم خط لوتس.
نموذج مكبر للأعمال الحروفية الصغيرة للتضمين مع النصوص.
نموذج مكبر للأعمال الحروفية الصغيرة للتضمين مع النصوص.
نموذج آخر من الأعمال الحروفية.
نموذج آخر من الأعمال الحروفية.
شكل مقترح والإمكانيات لا حصر لها. هنا تم إضافة عنصر التجسيم الناتج من إستخدام الظل.
شكل مقترح والإمكانيات لا حصر لها. هنا تم إضافة عنصر التجسيم الناتج من إستخدام الظل.

على جدران المنزل

وبعيداً عن موضوع الكتاب ومن نواتج التحضير لمعرض عن الحروفية التوليدية قمت بتأطير إحدى اللوحات الحروفية وتعليقها في صالة المنزل. وقد كنت محظوظاً لانسجام اللوحة مع المنظومة اللونية للصالة التي يغلب عليها ألوان الأرض كالبني والبيج. وتم إختيار المنظومة اللونية من بين المنظومات اللونية المتوفرة على موقع أدوبي كولر.

سميّت اللوحة "عبور البحر الأحمر" في تصوير لعبور الربيع بين مصر وسوريا. كان المفروض أن تتجه الحروف من اليسار الى اليمين، أليس كذلك. وما كل ما يتمنى المرء يدركه.
سميّت اللوحة “عبور البحر الأحمر” في تصوير لعبور الربيع بين مصر وسوريا. كان المفروض أن تتجه الحروف من اليسار الى اليمين، أليس كذلك؟ وما كل ما يتمنى المرء يدركه.

لا شيء

إذا ضبطتَ عراقياً متلبساً وفاجأته بقولك: “ماذا تعمل؟” في الغالب ستكون إجابته اللاإرادية: “هيݘ” (يلفظ الحرف الأخير ch كما في إلإنجليزية). وهو يعني لا شيء وإن لم يكن يعرف أن أصل الكلمة أيراني وهي بهذا المعنى تحديداً. وذلك لأن العراقي يستخدم كلمة “هيݘ” أيضاً في محل كلمة “هكذا” ولهذا يخفى عليه المعنى السابق.

ربما كان بارفيز تانافولي الذي يشتغل بالنحاس هو من روج لهيج
ربما كان بارفيز تانافولي الذي يشتغل بالنحاس هو من روج لهيج

ولا أعرف سبب ولع النحاتين الإيرانيين بكلمة “هيݘ” حيث عثرت على صور أعمال نحات خشب إيراني من موقع فيسبوك باسم حكمي آرت الذي ينحت هذه الكلمة في أعماله. وليس في الموقع تفاصيل كثيرة عن صاحب هذه الأعمال الفنية ويبدو أن اسمه الحقيقي هو كاميار حكمي.

منحوتة على الخشب وفيها كلمة "هيݘ" وأكثر من "هيݘ".
منحوتة كاميار حكمي على الخشب وفيها كلمة “هيݘ” وأكثر من “هيݘ”.
تفصيل المنحوتة
تفصيل المنحوتة الخشبية
تحت الضوء. منحوتة منضدية
تحت الضوء. منحوتة منضدية
أعمال حروفية على الخشب من عمل كاميار حكمي. وعمل هذا الفنان يحرر الحروفية من سطح الرسم الى الفضاء المجسم في 3D حقيقي.
أعمال حروفية على الخشب من عمل كاميار حكمي. وعمل هذا النحات إنطلاقة لتحرر الحروفية من سطح الرسم الى الفضاء المجسم في 3D حقيقي.
الحروفية في إطار. ولا أدري إن كان كل هذه الحرف لها معنى كتابي. ولعل ذلك غير مهم حيث أن المعنى الحروفي متوافر.
الحروفية في إطار. ولا أدري إن كان كل هذه الحرف لها معنى كتابي. ولعل ذلك غير مهم حيث أن المعنى في التعبير الحروفي متوافر.
خط تقليدي بأسلوب غير تقليدي. لاحظ الزخرفة الغير تقليدية نسبة الى القن الإسلامي.
خط تقليدي بأسلوب غير تقليدي. لاحظ الزخرفة الغير تقليدية نسبة الى القن الإسلامي.
طغراء خشبية وبأسلوب جديد.
طغراء خشبية وبأسلوب جديد.
أحياناً تكون الحروف مرسومة بأسلوب خطاطي جديد.
أحياناً تكون الحروف مرسومة بأسلوب خطاطي جديد.
حروف شريطية قد تمثل نمطاً خطاطياً جديداً (أكيد سيغيض هذا الخطاطين التقليديين) وعلى كل حال ففي الخط فكرة قد تكون مناسبة لحرف طباعي جديد.
حروف شريطية قد تمثل نمطاً خطاطياً جديداً (أكيد سيغيض هذا الخطاطين التقليديين) وعلى كل حال ففي الخط فكرة قد تكون مناسبة لحرف طباعي جديد.
تفصيل الخط الشريطي على المنحوتة الخشبية.
تفصيل الخط الشريطي على المنحوتة الخشبية.
الخط الشريط واضحاً في هذه البسملة.
الخط الشريط واضحاً في هذه البسملة.

كنوزنا المنهوبة

مساكين نحن في العالم اليوم. فإن من يستعرض حال العالم اليوم يجد مصائب الدنيا “حرفيا” عندنا نحن في هذه الأمة. فمن عراقها الى سوريتها الى سودانها الى مصرها الى غيرها كلها كلها في ألم ومعاناة وخراب. ومع أني أقر بأن بعض مشاكلنا من صنع أيدينا إلا أن السياسة العالمية المعادية لوجودنا كأمّة هو السبب الرئيس في معاناتنا. فمنذ أن إنفرط عقد أمتنا أوائل القرن الماضي تداعت علينا الأمم – صدقت يا حبيبي يا رسول الله – كما تداعى الأمم الى قصعتها… تمزيقاً ونهباً وسلباً.

اسطرلاب
كنوز مبعثرة في متاحف العالم. إصطرلاب من النحاس المحفور والمطعم بالفضة. أداة تستخدم في حل المسائل الفلكية والملاحة والمساحة ولحساب الوقت من حيث الليل والنهار والتاريخ. والإصطرلاب من عمل محمد بن جعفر بن عمر الإسطرلابي والمسمى جلال.

وها هي كنوزنا تملأ متاحف العالم اليوم. كنوز تشهد على روعة أيام خلت وحضارة عظيمة وثراء فكري أحوج ما نحتاج إليه اليوم. ونحن نحتاج الى تلك الرموز لا لتذكرنا بماضٍ متألق ما يزيد من ثقتنا بأنفسنا ولكننا نحتاجها أيضاً لنبني عليها مجداً جديداً ولنستئنف مسيرة العطاء والبناء الحضاري كما فعلنا أول مرّة.

وأريد أن أضرب مثالاً بسيطاً لأهمية التواصل مع أرثنا. خذ كتاب “بدائع الخط العربي” لمؤلفه القدير المهندس ناجي زين الدين المصّرّف. فعلى رفعة قدر العمل ومؤلفه لم يشر المؤلف صراحة في الكتاب الى نموذج من الخط المحقق بل يسمي إحدى نماذج هذا الخط الذي ضمّنها في الكتاب بخط الثلث (صفحة 115-160). ولعله ليس المتخصص الوحيد في الخط العربي الذي لا يميّز خصائص خط المحقق وذلك لانقطاع استعمال هذا الخط وشيوع الثلث في محله وضياع آثار الخط المحقق حيث انتهت في متاحف الدول المستعمرة.

متحف ديفيد في كوبنهاكن

وفي معرض تجوالي عبر صفحات الإنترنيت عثرت على إحدى أقبية تخزين كنوز الأثار الإسلامية وذلك في متحف ديفيد في كوبنهاكن. ولجمال مقتنيات هذا المتحف من الكنوز الإسلامية رأيت أن أنشرها على هذه المدونة لعل البعض يهتم بالإستفادة من إرثنا الموزع هنا وهناك في الشتات، كما يقولون. وقد حاولت أن أسلسل الأعمال التي اخترتها بحسب علاقة زمنية او خطاطية بين المجموعة، ولكنني أبدأ العرض بعملين يتضمنان الخط المحقق لربط الموضوع بما ذكرناه عن هذا الخط الجميل.

المحقق
صفحة من آيات قرآنية مختارة. وهي مكتوبة بالخط المحقق الذي يخطأ في تمييزه البعض. ويمثل الخط المحقق إحد الأقلام الستة التي وضع قواعدها الخطاط ابن مقلة والتي أصبحت فيما بعد أهلاً لاستبدال الخط الكوفي في كتابة القرآن الكريم.
أربعة أقلام
يندر أن تجد أربعة من أنواع الخطوط على صفحة المصحف وكما في هذا المثال حيث نرى أن الأشكال المذهبة من الصفحة تزينها كتابات بالخط الكوفي في حين أن السطور السوداء في أعلى وأسفل الصفحتين قد كتبت بالخط المحقق بحواشي مذهبة. أما السطر المذهب في وسط الصفحة فقد كتب بخط الثلث والنص الصغير كتب بخط النسخ. ويغلب الظن أن هذا المصحف قد كتب في اليمن في القرن التاسع الهجري.
الخط الحجازي
خطوة الى الوراء الى القرن الأول الهجري. هذه صفحة من القرآن الكريم بالخط الحجازي وهي من أقدم مخطوطات المصاحف.
المصحف الأزرق
مصحف جميل بخط كوفي قديم مذهب على جلد ملون باللون الأزرق. ويرجح أن المصحف كتب في عهد الدولة الأغلبية في تونس في نهاية القرن الثاني من الهجرة.
مصحف عباسي
مصحف بخط كوفي مذهب. وهذا الخط نوع من أنواع الكوفي القديم الذي استخدم في العهد العباسي. وحواشي الحروف منفذة بخط بني كما تم تأشير الحركات بنقاط ملونة.
كوفي طويل
صفحة من المصحف بخط كوفي شرقي. ويتميز هذا الكوفي بطول الحروف القائمة. وقد شاع هذا النوع من الخط الكوفي في القرن الثالث الهجري. ومجموع هذا المصحف مكون من 4500 صفحة وهو مقسم في ثلاثين جزءاً. ويلاحظ أن خلفية المصحف مزينة بزخرفة دقيقة كما تم تأشير الحركات بأشكالها المميزة وبألوان مختلفة لتسهيل القراءة.
الصفحة المقابلة
الصفحة المقابلة للصفحة في الصورة أعلاه.
مصحف القيروان
مصحف عهدت به ممرضة الأمير المعز بن باديس الى علي بن أحمد الوراق الذي قام بخط وتجليد المصحف. وقد أهدت الممرضة - واسمها فاطمة - هذا المصحف الى الجامع الكبير في القيروان حال انتهاء العمل به. والخط الكوفي يتميز بالتباين العالي في سمك الخطوط بنمط شاع في تلك المنطقة.
رسالة حنفية
رسالة شرح نور الإيضاح ونجاة الأرواح من عمل أبو الإخلاص حسن بن عمّار الحنفي. وقد كتبت بخط نسخ واضح على ورق صقيل. وقد استخدم الحبر الأسود عموماً مع استخدام الحبر الأحمر لتأشير الكلمات المهمة.
شاهنامة الفردوسي
نجد نسخة كتاب الملوك للفردوسي على طرف النقيض للرسالة أعلاه من حيث الشكل والمضمون. فهذا الكتاب الذي صنع للشاه إسماعيل الأول تحمص قد صور تخاريف بصناعة فنية متميزة.
فرمان
فرمان عثماني بالخط الديواني ومزين بطغراء السلطان سليم الثاني. وتعد طغراء هذا السلطان ووالده السلطان سليمان من أجمل طغراوات السلاطين العثمانيين.
خزنة بقفل الأرقام
قفل أرقام من عمل صانع الإصطرلاب محمد بن حامل الإصطرلابي الأصفهاني في 597 هجرية. والقفل يتضمن أربعة أقراص لكل منها 16 موضع بما يتيح 4294967296 إحتمال. وحينما يتم ترتيب الأقراص بالوضع الصحيح يطلق القفل الترباس الموصول بمقبض القفل وآلية القفل. لاحظ الكتابات العربية التي تزين الصندوق. ولن تجد جهازاً آلياً اليوم يحمل الكتابات العربية.
إصطرلاب
كتابات كوفية على إصطرلاب من عمل محمد بن أحمد المزّي عام 730 هجرية لسليمان بن محمد بن سليمان في دمشق. وأرباع الإصطرلاب هذه تستخدم لقياس ارتفاع النجوم على خط عرض معين وهنا يكون خط العرض لمدينة دمشق عند 33.30 درجة.

الموهبة وأشكالها: إبراهيم أبو طوق

كُتب لي أن ألتقي أخيراً بعباس البغدادي في بيته الصغير في عمّان. وقد كان بيته صغيراً بالفعل: غرفتان أحداهما صالة ومكتب عمله في ذات الوقت والأخرى غرفة النوم وبينهما ما يحتاجه من حمّام ومطبخ. فعباس البغدادي يعيش وحده بعيداً عن عائلته المستقرة في إحدى دول اللجوء. وقد عاد الى عمّان حيث هي أحب إليه وأقرب في أن يجد فيها أسباب عيشه. وهو ككثير من أصحاب الفكر والفن العراقيين أضطروا الى ترك الوطن لئلا يكون مصيرهم كمصير الحاج خليل الزهاوي الذي اغتيل غدراً عقب الإجتياح الهمجي للعراق عام 2003. وقصتنا ليست عن عباس البغدادي بعد. القصة هي أني رأيت على جدار شقة عباس البغدادي لوحة للخطاط الأردني إبراهيم أبو طوق. وحينما رآني عباس أتطلع فيها قال لي أنها لإبراهيم أبو طوق وأن الخطاطين لا يتقبلون أسلوبه الحديث في الخط. وقد كنت أعرف أعمال أبو طوق من النماذج المتوفرة على الإنترنيت. ولكنه حينما قال لي أن الخطاطين لا يتقبلون أعماله تذكرت معاناة عبدالسميع سالم مع الخطاطين التقليديين الذين لم يتقبلوا فكرة الخط عبر الحاسوب.

في العمل
العمل في وضع تقليدي لخطّاط غير تقليدي. ابراهيم أبو طوق خطّاط مبدع

والحقيقة هذه ظاهرة صحيّة. فجمود الخطاطين التقليديين على ما هو تقليدي أمر مفيد وهذا هو دورهم وقدرهم في الحياة. فمن يحفظ لنا هذه  الحرفة وهذا الفن العظيم لو لم يقم له بعض من يؤمن به كفنٍّ جدير بالحفظ والصون. والمشكلة في الواقع ليست برفضهم الجديد فهذا نابع من إعتزازهم بالقديم. أنما المشكلة برفضهم الآخر، وهناك فرق بين الحالتين. والإعتداد بالرأي ورفض الآخر هي سمة ثقافتنا وأخلاقنا العربية المعاصرة. ضاقت الدنيا في أعيننا وأصبحنا نراها لا تستوعب سوى ما نراه شخصياً ثم أصبحنا نعادي ونجرّح ونعوّق من يخالفنا الرأي. وهذه مصيبة كبرى وهي السبب الرئيس للتخلف الذي تعيشه أمتنا اليوم.

ولنعد لأبي طوق. فبعد لقائي بالبغدادي قررت البحث لمعرفة المزيد عن أعمال أبي طوق. ولم أجد له موقع محدد ولكنه قد نشر العديد من أعماله على موقع deviant art. وقد أستعرت بضع الصور من هذا الموقع لتحليل أسلوبه الحديث في الخط العربي على هذه التدوينة:

بسملة طغرائية
خير ما نبدأ به هو إسم الله. ولإبراهيم العديد من البسملات وهذه قد مشقت بشكل طغراء. ويحمل العمل الكثير مما يميز خط أبو طوق، منها الإيقاع السريع والتشكيل الهندسي وضربة قلم مميزة.
بسملة هندسية
يتباين خط أبو طوق بين الهندسي والخط اللين. وفي هذا العمل نرى زوايا حادة وطابع هندسي. وبشكل عام يميز هذا العمل الإيقاع السريع خاصة في الخطوط العمودية.
بسملة بألوان زاهية
بسملة بألوان زاهية. لاحظ ما تتميز به هذه اللوحة من استخدام للخطوط الدقيقة مع خطوط متوسطة الوزن. ويناظر هذا التباين تباين الألوان الحارة مع الألوان الباردة. وتربط الخطوط الدورانية شكل البسملة مع الخلفية.
أحادي اللون
تكوين خطي أحادي اللون. خط أبو طوق في حد ذاته آسر ويمكن له أن يحيا بشكل مؤثر خارج الطيف اللوني.
مع لون قليل
ويستطيع أبو طوق أن يبرّز خطه مع لون قليل.
ناظم هندسي
الدائرة تحكم هذا العمل وتكاد تسمع صدى موسيقي سريعة، أو لربما هو شكل مفتاح صول المتكون بين الدائرة والخطوط الصغيرة في أعلى اليسار.
الموسيقى في لقطة
يلتقط أبو طوق بخطه الإيقاعي صورة للموسيقى. ليته يخبرنا عنوان المقطوعة الجميلة التي يصورها هنا.
تقليدي
لعل هذا العمل يغيض الخطاطين التقليديين. ورسالة أبو طوق لهم واضحة. والإبداع لا يمثل هروباً من قواعد الخط التقليدي وإنما هو بناء عليه وامتداد له الى عالمنا المعاصر.
الحب القديم
يجسد هذا العمل لمرقد السهروردي في بغداد حب أبو طوق واحترامه للأساس القديم للخط.
القديم والجديد
قد يبدو للكثير أن هذا الأسلوب تقليدي ولكن الخطوط القائمة في الألف واللام تنبؤك بغير ذلك.
باقة الخطوط
باقة من الخطوط تجمع القديم المألوف مع جديد من الحروف.
أسلوب المهندس المعماري
كانت مفاجأة لطيفة أن أعرف أن إبراهيم أبو طوق هو مهندس معماري زميل. ويبدو أسلوبه المعماري واضح في هذا التخطيط المصحوب بالملاحظات.
العمارة والخط
الأسلوب المعماري أكثر وضوحاً في هذا التخطيط.
تصميم شعار
الخط العربي هو الأساس في الشعارات التي يصممها أبو طوق.
بدائل تصميمية
المصمم المتمرس يولد بدائل عديدة ثم يقيّمها لاختيار الأنسب منها.
أسلوب مهدوي
من الشعارات وإنتهاءاً بأعمال فنية كاملة. لوحة حروفية على طريقة نجا المهداوي. تغطي موهبة إبراهيم أبو طوق طيف الخط بأكمله
بسملة
يكشف هذا العمل طريقة أبو طوق في إنتاج لوحات الخط. فاللوحة تبدأ بعمل خطاطي على الورق ثم ينقل العمل الى الحاسوب لتكوين اللوحة بواسطة الفوتوشوب.
خط مبتكر في البسملة
ونختم كما بدأنا بإسم الله العظيم في بسملات أبي طوق المبتكرة.
بسملة
بسم الله الرحمن الرحيم. ونستودعكم في حفظ الله العظيم.

كيف تصبح نجا المهداوي

قرأت في مكان ما أن الحروفيين المغاربيين يستلهمون أعمالهم من الصفحات النصية للمخطوطات القديمة. وينطبق هذا بشكل كبير على أعمال الفنان التونسي نجا المهداوي. ويقول نجا في مقابلة على الجزيرة الفضائية أنه اكتشف الحروفية أثناء دراسته في أكاديمية الفنون في أيطاليا. ويقول في المقابلة أن ذلك حدث في معرض شارك فيه واشترك فيه أيضاً رسّامون من دول معينة ذكرها. ويبدو أنه تنبه حينها الى ناحية إبراز الخصوصية الثقافية التي ينتمي إليها في أعماله وكان الحرف والخط العربي هما الوسيلة. وهذا يطابق ما استنتجته في تدوينة سابقة عن الحروفية حيث تكون الحروف العربية الأداة المفضلة للفنانين التجريديين حتى وإن لم يكونوا من الحروفيين.

وتتميز أعمال نجا المهداوي بخصائص أحاول أن ألخصها فيما يلي:

  • بالرغم من أن نجا يُصنف من الحروفيين إلا أنك لا تكاد تمييز حرفاً عربياً واحداً في أعماله. فأسلوبه يعتمد الخط العربي وليس الحرف. فلو تمعنت في الأشكال التي يرسمها تجدها أشكالاً خطاطية تكاد تقترب من رسم الحرف ولكنها تمر بانسياب أنيق دون أن تكوّن أي حرف معروف. وبالرغم من أن نجا ينأى بنفسه أن يكون خطاطًا فإني أرى أنه كان من الممكن أن يكون خطاطاً قديراً لو أراد لأن خطوطه قوية ورشيقة وتختزن أسس الخط العربي أكثر مما رأيته في أعمال بعض الخطاطين المتخصصين.
  • تأثره في أشكال النصوص القديمة واضح خاصة في أعماله القديمة. ووحدات بناء لوحاته هي هذه السطور الخطاطية التي تبدو كنسيج النصوص التي تمتد عبر لوحاته في تشكيلات هندسية جميلة.
  • ضربة القلم في أعمال نجا قوية وانسيابية الى حد كبير. وينطبق هذا على الخطوط الكبيرة والخطوط الصغيرة بنفس البهاء.
  • يستثمر نجا مبدأ التضاد في الحجم ونوع الخط بين مكونات لوحاته بشكل مناسب. فوضع شرائط نسيج الأشكال الخطاطيّة الصغيرة جنباً الى الخطوط الهندسية الكبيرة يحدث تأثيراً جمالياً متميزاً. كما أن نجا يتقن مزواجة الخط الإنسيابي مع الخط الهندسي في تكوين بصري متناغم. ويشير كل من الخط الأنسيابي والخط الهندسي في أعماله الى الخطوط اللينة التقليدية كخط الثلث وخط النسخ، والخطوط الجافة كالخط الكوفي.
  • أعمال نجا متقنة وجميلة على مستوى النظرة العامة وعلى مستوى التفصيل. فجمال تكوين لوحاته تجذب الناظر من بعيد حتى إذا ما اقتربت منها يأسرك جمال تفاصيلها الصغيرة الممثلة بهذا الكم الهائل من الأشكال الخطية المتشابكة.
  • يتطور اسلوب نجا مع محافظته على المكون الخطّي الأساسي. وقد انتقل اسلوبه من محاكاة صفحات النصوص القديمة بالأسود والأبيض في أعماله الأولى الى أسلوب لاحق يتضمن الألوان والإتجاهات القطرية في نسيج الخطوط. كما طبق أسلوبه في أعمال بيئية مثل العمارة وتزيين الطائرات.
استلهام من صفحات النصوص القديمة
تجدد وحركة: دخول اللون والإتجاهات القطرية
الخط على خطوط الطيران

 كيف تصبح نجا

والآن نصل الى فقرة “كيف تصبح” على غرار تدوينة سابقة حول “كيف تصبح وسام شوكت“. والوسيلة هنا أيضاً ملف اليستريتور جديد يتضمن فرشاتين تستطيع بواسطتها تكوين أشكال خطاطية تشبه ما يرسمه نجا المهداوي. فتستطيع رسم مسار مستقيم أو منحني وتعيّن أياً من الفرشاتين لهذه الخطوط لعمل تكويناتكم الخاصة. والقصد من هذه الأدوات في الواقع هو معرفة وتذوق مزايا أعمال كل من الرسامين وسام شوكت ونجا المهداوي. وستكتشف نقطة مهمة أيضاً من خلال استخدام أدوات من مثل برنامج الأليستريتور، وهي أن الأداة لوحدها لا تكفي للوصول الى صناعة أعمال إبداعية كالتي يصنعها كل من نجا ووسام. ولعل كل منهما قد وصل الى مرتبته عبر مزيج الموهبة والعمل الدؤوب. المهم هنا أن تجرب قدراتك باستخدام الأدوات البسيطة وتطوّر هذه الأدوات لتحقيق أعمال إبداعية خاصة بك. فالأهم من تطوير الأداة هو تطوير معارفك ومواهبك والإرتقاء بها الى مصاف المبدعين هؤلاء. ومن يدري، فلعلك تستطيع أخذ هذه الأداة الى مجالات جديدة كما فعل جوليان بريتون بخطوط الرسام حسن المسعود (قصة ذلك في التدوينة على هذا الرابط).

نتاج الأداة: وقد لا نصبح مثل نجا المهداوي

وتستطيع تحميل ملف الأليستريتور مع الفرشاتين المضمنة على هذا الرابط

ولمعرفة كيفية عمل فرش أليستريتور بالطريقة المستخدمة في هذا المثال أنظر الى المادة التعليمية على هذا الرابط.

كما تستطيع التوسع في البحث عن نجا المهداوي على هذين الرابطين:

البحث باللغة العربية

البحث باللغة الأنكليزية أو الفرنيسة

الحروفية:لماذا وكيف؟

“إذا ما كانت النزعة الجنسانية، في تطرفها، مغذاة من خارج حدود الاختلاف البيولوجي، فإنها ستشترك، في الأساليب، اكثر من اختلافها الخاص بطبيعة الجنس ذاته. فالتجريد ليس وليد سلاسل من الحذف، والتشفير، خاصة بعصر محدد، بل بالمعتقد الشخصي ـ الجمعي ـ الذي يمنح التركيب أهدافه المتجانسة في الأخير. إن ما لا يحصى من التماثيل التي تعرضها المتاحف، تتحدث، ضمنا ً، عن (أفكار) صاغت أساليبها. ومن النادر، أن نجد، العكس، إلا في الحداثات الأوربية.”

هل فهمتم شيئاً من هذا الكلام؟… ولا أنا. وهذا في الواقع مقتطف من مقالة للسيد عدل كامل عن الرسّامة نبراس هاشم على موقع “رابطة بابل”. الشئ الوحيد الذي أفهمه هو أن السيد عدل كامل أستخدم هذا الأسلوب “التقدمي” في الكتابة ليقول أن نبراس هاشم رسّامة جيدة مع كونها امرأة. حسناً لا بأس. وبمناسبة الحديث عن الفن والمرأة فيقال أن أول من استعمل الحرف العربي في الفن التشكيلي هي امرأة عراقية اسمها مديحة عمر التي نالت درجة الشرف من كلية “ماريا غري” في لندن عام 1933 وعرضت أول لوحة حروفية في المعرض الدوري لمتحف الكوركوران عام 1949.

الحروفية العربية ولدت في أمريكا على يد إمرأة

وقد عرفت كل هذا في معرض بحثي عن موضوع الحروفية لمعرفة أصولها وخصائصها ورجالها… وبالطبع نسائها. وحيما دخلت في هذا الموضوع وجدت نفسي أخوض في غمار فلسفة طويلة وعريضة ونصوص من مثل التي استفتحت بها هذه المقالة فلم أستطع الوصول الى إجابة عن السبب الذي يدفع بعض الفنانين التشكيليين الى استخدام الحرف العربي في رسوماتهم. فتركت هذه النصوص لمن يستطيع فهمها من علماء النسبية الآينشتانيون المتبحرون باللغة العربية والمهتمون بالحروفية العربية مثلي واعتمدت بدوري على قدرتي المتواضعة في التحليل للوصول الى الإجابة.

وقد تسنى لي قبل فترة سؤال رسّامَين عراقيين هما رافع الناصري وسعدي الكعبي عن سبب وجود الحرف في أعمالهما فكان جوابهما متشابهاً الى حد كبير. وقد فهمت منهما أن استخدامهما للحرف العربي هو محاولة لتوصيف هوية العمل الفني كعمل عربي. فالرسم التجريدي قد أصبح فناً عالمياً يصعب ربطه بمكان أو ثقافة معينة، اللهم ألا من حيث منشأه. فنحن نعرف جميعاً أن الفن التجريدي فن غربي في أصله ثم أصبح هذا الفن عالمياً مع سطوة الثقافة الغربية على العالم خصوصاً عندنا في الدول العربية. ومع تنامي الحاجة الى إظهار الخصوصية في ثقافتنا عموماً بدا استخدام الحروف العربية في الأعمال الفنية حلاً مناسباً لإضفاء الهوية. فصارت هذه الأعمال تشبه ناساً كثيرين في مجتماعتنا العربية، حيث أننا كأشخاص تلبسنا بالثقافة الغربية في الكثير من نواحي حياتنا ولكن لا نزال نحمل أسماء عربية والحمد لله.

الحرف العربي لتحديد الهوية في الفن الحديث

إلا أن أعمال الرسّامين المذكورين لا يصنفان في الأعمال الحروفية. فالحروف العربية فيها لا تمثل الموضوع الأساس في هذه الأعمال.  والحروفية كنمط تعبيري في الفن يقتضي أن تكون الحروف في محور موضوع الصورة.

الحرف العربي في الفن أسلوب قديم وعريق

إن أستخدام الحرف في التعبير الفني هو فن عربي أصيل وقديم. فالحرف العربي مع الزخرفة الهندسية والنباتية هما عماد الفن العربي الإسلامي الذي زين المباني والكتب منذ ما يزيد على الألف سنة. ومع تلاقح الثقافات الحادث في العصر الحديث وظف الخط العربي مجدداً كأداة تعبيرية رئيسة في الرسم التجريدي. وظهر هذا التوظيف بأشكال عديدة منها ما يقترب من فن الخط العربي التقليدي في المعالجة الفنية ومنها ما يبتعد ليدخل في أساليب تعبيرية جديدة كالتي ابتكرها الرسّام التونسي نجا المهداوي. وقد حاولت أن أمثل طيف أساليب توظيف الحرف في الفن المعاصر عبر الرسمة التالية:

طيف الفن الحروفي- من اليمين الى اليسار: تمارين الخط العربي التقليدية، وسام شوكت، خليل الزهاوي، نجا المهداوي، رشيد القريشي، حمزة بونوه

وليس من الغريب أن يكون الحرف العربي موضوعاً رئيسياً في أعمال الفن التشكيلي الحديثة. فالحرف العربي، في خط الثلث خاصة، يمتلك خصائص جمالية تؤهله لأن يكون موضوعاً تعبيرياً في الرسم. فحركة خط الثلث الأنسيابية تمثل غاية قصوى في التوازن بين الحرية من جهة والتحكم من جهة أخرى. وهذا في الجانب البصري. أما في الجانب التعبيري فتمتلك الحروف سحراً معنوياً غريباً. وحينما تجرد الحروف من التعبير اللغوي تصبح رموزاً يمكنها اختزان معاني عديدة.

وقد تطور الفن الحروفي في المغرب العربي بفضل أعمال نجا المهداوي الذي ابتكر طريقة تكوين نسيج الحرف العربي في أوزان متعددة مستوحاة من صفحات الكتب العربية القديمة. وقد تأثر الرسّامان الجزائريان رشيد القريشي وحمزة بونوه بأعمال نجا المهداوي حيث نقلا أسلوبه الى أبعاد جديدة حيث دمج رشيد القريشي الحروف العربية مع تجريدات الحروف لغات أخرى كالصينية والأمازيغية وكذلك الرسّام حمزة بونوه الذي وظف الحروف الأمازيغية في أعماله كتوظيف الحروف العربية. وقد جمعت بعضاً من أعمال الرسّام رشيد القريشي في ملف يمكن تنزيله من هذه الوصلة. والأعمال المجموعة هنا قد تفيد مصممي الصفحات لما لأعمال رشيد من شبه بالصفحات الكتابية.

كيف تصبح وسام شوكت

تضرب أعمال  وسام شوكت جذورها عميقاً في الخط العربي التقليدي ولكنه استطاع أن يمتد من هناك الى مساحات مبتكرة في طريقة أظهار الخط العربي التقليدي. وقد حصد وسام جوائز في الخط العربي آخرها جائزة البردة في أبو ظبي عام 2008. وهو مع ذلك يتجاوز التطبيق التقليدي للخط العربي ليوظف الخط العربي في أعمال كرافيك وأعمال تشكيلية جميلة. ويصنف وسام أعماله على موقعه ضمن خمسة مجاميع: الفن التشكيلي، تصميم الشعارات، الطباعة، الأعمال المحيطة، وأخيراً الكرافيك.

من التقليدي الى الحداثة
تصميم شعار بأشكال خطاطية رشيقة

ومن أعمال وسام التي لفتت نظري بشكل خاص هي الجداريات الكبيرة. فقد استطاع وسام أن يظهر الحروف العربية في تشكيلات خطية مستمدة من تمارين الخطاطين التقليدية ولكنها هذه المرة في تكوينات كرافيكية حديثة. والمميز فيها هو تمام شكل الحروف ودقة رسمها بالرغم من الحجم الكبير التي تظهر فيه على لوحاته. وتقديري أنه استخدم تقنية الرسوم الخطية أي الفكتر (vector) لإنتاج اللوحات. فمن خاصية الرسوم الخطية هو إمكانية تكبيرها وتصغيرها دون أي تشويه في شكلها كما يحدث عادة في طرق التصوير الفوتوغرافي أو التصوير النقطي (bitmap).

الجدارايات الكبيرة

وعلى هذا حاولت أن أحاكي أعمال وسام شوكت في برنامج إليستريتور (Adobe Illustrator). فقمت بنقل الخطوط الخارجية لحروف أخذتها من تمارين الخطاطين التقليدية وقمت بتعيين ألوان مختلفة لكل حرف أو لمجموعة حروف على خلفية سوداء. وتستطيع أن تحكم من الصور في أدناه أننا بدأنا نقترب من فن الأستاذ وسام شوكت. وياليت الوقت يتيح لي فرصة للتركيز على التفاصيل التي تقربها أكثر من الأعمال الأصلية. ولكن، وحيث أن ذلك غير متاح لي، فسأترك الأمر اليك يا قارئي العزيز. فإن كنت مثلي ممن يمتلكون المعرفة الأساسية في برنامج أليستريتور فقم بتحميل الملف من هذه الوصلة وتفنن في تكوين الأعمال الخطية على طريقة المبدع وسام شوكت. والمهم هنا هو إمكانية طباعة العمل بأي حجم بنفس الدقة والوضوح. (ملاحظة: تستطيع أيضاً آرسال أعمالك إليّ وسوف أرى إن كان بالأمكان عرضها على هذه المدونة)